.::. manzarock .::.

.::. manzarock .::. @ WordPress

2006-09-25T02:39:00.000-05:00

Manzarock se muda:

www.manzarock.com

Gracias por leerme por aquí.
Espero que sigan me sigan visitando por allá.

::2006_kindness.is.not.a.weakness::

2006-09-24T21:30:00.000-05:00

::headlights::kill.them.with.kindness

POP. Hay algo en esas letras que cuando te atrapan, no las dejas. Y algo así han logrado para sí Tristan Wraight [guitarras] y Erin Fein [teclados, sintes]. La melodía corta, pegajosa, tarareable. Las voces frescas, ligeras, complementarias. Y la ventaja de contar con la predisposición del oyente de turno a pasar un buen rato. Todo servido entonces. Headlights irrumpen con Kill Them With Kindness, 45 minutos de [noise e indie] pop, que tiene la personalidad suficiente para colocar "Your Old Street" en el track 1. Un arranque de cuerdas bastante elaborado y subyugante, además de extenso. Ninguna de esas notorias características son defectos, sino todo lo contrario, ya que se dan maña [aunque la palabra correcta sería "inteligencia"] para saber desarrollar una canción redonda [deliciosos los xilófonos, ni qué decir la interpretación vocal]. Todo se ensambla a la perfección a partir de ahí, ya que establece el ambiente por el que discurrirán los 13 temas restantes. Dividido en 2 partes separadas por el efímero instrumental "The Midwest Is The Best" [¿será porque el trío -completado por un pata suyo de Chicago, Brett Sanderson en la teba- es oriundo de Illinois], los primeros 6 temas tienen un cariz más introspectivo y orquestal. "Put Us Back Together" se alza como la indiscutible canción insignia de esta primera parte. La voz de Erin Fein es tan dulce como evocativa, y los intrumentos pasan de su inicial delicadeza a un frenético aunque controlado final. Previo al mencionado instrumental, "Owl Eyes" parece darnos una pista de lo que vendrán en la segunda parte. Ánimos elevados, instrumentación más acelerada, temas más cortos y ágiles. "Lions" y esa harmónica juguetona desencadena el lado happy del disco, esta vez teniendo con la voz de Wraight como protagonista. En esta parte, el protagonismo se lo roba "Words Make You Tired" y esos teclados diseñados para ser silbados [la labor de Fein en ese sentido alcanza una mayor notoriedad en los últimos tracks del disco, en donde también sobresale "Sings Point To Yes (But Outlook No So Good)"]. Me inclino más por este tema que por "Hi-Ya!", dado que el símil con algún track perdido de Mates Of State es sorprendente. Pero agradable, por supuesto. The Cure, Yo La Tengo, Grandaddy y Stars reunidos y mezclados. Headlights matará el aburrimiento de tus días con dosis de pop sutil y elaborado. No hay necesidad de hacer tanto escándalo al respecto.

::2006_respondiendo.al.llamado::

2006-09-24T12:38:00.000-05:00

::the.longcut::a.call.and.response

Sucede cuando "descubres" una banda, que te empatas inmediatamente con todos aquellos grupos que nacen de las semillas diseminadas por el sonido de aquella agrupación original. Tocando en Helicon [¿recuerdas?], nos topamos con todas aquellas agrupaciones que identificábamos como el resultado de someterse a la audición de My Bloody Valentine. Nuestros ensayos se hicieron cada vez más esporádicos, pero la costumbre se entercaba en no dejarnos. Desde Slowdive hasta Quasi, pasando por Kinski y, cómo no, Mogwai, algunos más, otros no tanto, el llamado, ejem, post-rock, ya había hecho mella en nosotros [o porque los sindicábamos como nuestros referentes más próximos -léase "sí podemos sonar así"- o porque su magnitud solo era constrastada por nuestra absoluta admiración -y creciente envidia, desde luego sana en la medida de lo posible-]. Entonces, este debut en largo de The Longcut [tienen como 4 EP's previos], llega a mis oídos apadrinado por aquella bendita etiqueta: rock de ambientes espaciales, un disco con el suficiente impacto para pararles la oreja. Digo esto en parte porque son un trío nada más [su cantante original se quitó porque el estilo de vida del rockandroll no iba con él. Ya]: John Fearon toca el bajo, Lee Gale empuña la guitarra, y ahora la voz cantante pasó a ser la función del baterista [¡!] Stuart Ogilvie. Quien no contento con eso, también se hace notar con los teclado [¡¡!!], dejando a una drum-machine hacer las partes rítmicas en algunas canciones. Lo cual hace interesante los tracks de este A Call And Response, pues hay un pulso dance-rock que se apodera de temas como "A Quiet Life", el cual a pesar de su engañoso título, te invita al baile más que a la contemplación [(d)efecto al cual recurre muchas veces el género], aunque en "Gravity In Crisis" algo de eso último hay, y en la perfecta medida. Lo bacán de la pericia instrumental de Ogilvie es que sabe cuándo darle notoriedad a los ritmos programados, y cuándo apagar su máquina invitando a la batería "real" para que asalte los temas, ya sea con vigorosidad ["Spires"], o con un acompañamiento mesurado ["The Kiss Off"], o de plano, dejando que el protagonismo recaiga íntegramente en esos beats ["Vitamin C"]. Y encima, SABE cantar. El inicio convincente que es "A Last Act Of Desperate Men", a pesar de sus casi 7 minutos, es la mejor invitación a degustar de plano todo el cd. Y "Holy Funk", la muestra de la versatilidad de este trío de Manchester al elaborar un canción con pocos cambios en su estructura [ya pues, repetitiva, si quieres], salvo las notas del teclado de Ogilvie, mientras que "Lonesome No More!", cuyo título me gusta, te convence de lo bien que el nervio melódico tanto de Gale como de Fearon te mantiene atento aquí y durante toda la placa, para casi al final escuchar unos redobles de tambores que redondean la faena. Que no estarán en tu lista de downloads urgentes, ni aparecerán como lo básico dentro de este estilo. Pero digamos que para lo hecho por The Longcut aquí, me basta como para buscar cualquier grupo que aparezca junto a su nombre, dentro del entrecomillado "suena como...", y vale aclarar: ése es el llamado que siempre me place responder.

::2006_cualquier.chica.puede.hacerme.sonreir...::

2006-09-21T01:06:00.000-05:00

::ant::footprints.through.the.snow

Relacionar ahora discos con chicas resulta pues trillado. He estado pensando y trataré de ser un toque innovador, jeje. ¿Qué tal si relacionamos la musica con perros?, a veces las mujeres no valen tanto como un perro o como un disco, ni siquiera como una canción, que aunque no lo creas muchas veces puede salvarte la vida (eh... estoy hablando de LA canción), aunque un perro también, ¿no? Ya ya ya, una mujer también. Entonces empecemos... uhmm, pera', es que también resulta poco ingenioso utilizar el día domingo, así que nos situaremos en... ¿lunes? ¿Puede ser? ¡Ya! ¡Sale! Quedemos en lunes. Ya, lunes con tu perro... ¡Aguanta, aguanta!, pero también caeríamos en el facilismo si nos ubicamos en invierno u otoño así que ya, lunes con tu perro en primavera, ¡ta' mare'! ¿pero a qué hora? Resultaría manido escribir "en una tarde" así que ya a la mierda, lunes de primavera con tu perro en la mañana, ¿ta' bien? ¿chévere si o no? Pucha, pero ahora que recuerdo yo no tengo perro, ¡qué chu! Lo imagino, solo me basta poner play y ahí está, acurrucado conmigo, es un cocker spaniel con sus orejotas peludas y esa mirada arrepentida que te colma de ternura y te jura fidelidad eterna; recuerda que es lunes en la mañana de primavera con tu perro, es que trata de entenderme, es su mirada, la mirada lo es todo, mientras el sr. [Anthony] Harding [*ex-baterista de Hefner] te comenta que cuando tu corazón se parte en pequeños pedazos puedes escucharlos tintinear mientras caminas de regreso de su mundo al tuyo, y tu can o tucán (que dicho sea de paso, también suena bastante interesante: "primavera con tu tucán lunes en la mañana") está ahí y sigue mirándote, atento, de hecho que él también está disfrutando tanto el disco como tú, se nota pes, se nota pes, se nota cuando alguien está disfrutando tanto algo como tú, la mirada pes, por eso hablaba de las miradas pes, estamos solos y es cuando sientes tarde o temprano, inevitablemente lo sientes, ese pellizco en el corazón y ¡puta madre!, aparece ella, chessssss, siempre tiene que estar ahí, en todas las canciones bonitas de mi vida. Quieta pendeja, ¿qué pensaste? Jajajaja, ahora seguro va a decir que miro por mi ventana como pasa la triste mañana. Naaaaaaaa, más bien contemplo observando la puerta que da a la sala, intentando que estos días sin ti no me duelan tanto al encontrar mi cama un poco más vacía, algún día encontraré una manera más rápida de robarte un beso.

::por.douglas.lobaton

[*esas cursivas siguen siendo mías]

Mi Jardín Secreto x 2: Florentino + Jammin'

2006-09-20T22:58:00.000-05:00

Este viernes 22, en el Florentino:

Mi Jardín Secreto
Abrelatas, estrenando disco, "Inútilmente Románticos"
The Overdrive Ostrich, debutando en vivo.
5 soles, 10:30 pm.

+

Este martes 26, en el Plus TV, canal 6:

Mi Jardín Secreto en Jammin'.

El recuerdo de una Era

2006-09-20T14:26:00.000-05:00

A veces parece que una parte de Lima solo vive de eso, de grandes recuerdos de algunas buenas épocas del pasado.

Hacia fines de los ochenta, el EBM [Electronic Body Music] fue el soundtrack para muchos habitantes de la noche limeña. Uno de sus más conspicuos ejectutantes, el combo inglés Nitzer Ebb, llega a la capital para un concierto este 28 de Setiembre, en la discoteca Seven.

Los británicos editaron 5 discos entre 1987 y 1995, y no se tenía noticias de ellos desde fines de los 90 hasta este año en que han editado un par de recopilatorios: Body Of Work (1984 - 1997), y su respectivo disco de remixes Body Rework, hecho por diferentes bandas techno que muestran sus propias versiones de temas de la agrupación.

Nitzer Ebb: Body Of Work Americas Tour lleva por nombre la reunión que ha tenido la banda luego de 10 años. Lima es el inicio de esta corta gira por Sudamérica, que los llevará después por Chile y Argentina, para partir de ahí rumbo a Europa.

Aún no compro mi entrada, pero asumo que sí voy. En realidad, no porque tenga recuerdos de épocas doradas vividas con la música de esta banda como soundtrack [algo que sí me pasó con Indochine, por ejemplo, que van por la misma época], sino porque luego al escuchar algunos de sus discos, y sobre todo That Total Age, reconozco que en algún momento esta banda fue espectacular:

::nitzer.ebb::that.total.age.[mute/geffen]

"Reaccionario". Ésa es la palabra que se me viene a la cabeza después de escuchar nuevamente este discazo. Su status es tal que incluso para Douglas McCarthy [dueño de esas flamígeras voces, y guitarras], Vaughan (Bon) Harris [sintes], y David Gooday [percusión], superar esta cota fue prácticamente imposible en sus entregas posteriores. La banda de Essex, haciendo gala de una visceralidad interpretativa (juraría que en "Violent Playground" hasta te ladran) y unos agresivos beats marciales y líneas de bajo endemoniadamente bailables ("Murderous" es para tonear a muerte), logra en su lp debut de 1987 un despliegue de furiosidad e intensidad en clave industrial dance que nos impactó a muchos, con temas relacionados a la violencia, el movimiento, la juventud y el cuerpo humano, en un amasijo que surge como respuesta al temor de morirse en el aburrimiento. 9 petardos de technofuria y alegatos vigorosos firmados por Nitzerebbprodukt como entidad, que debes bailar por lo menos una noche de tu vida. Que tu cuerpo aprenda a moverse al ritmo de estos cantos. Hail and join in the chant!

::2006_de.vuelta.a.casa::

2006-09-18T01:42:00.000-05:00

::christina.ronsenvinge::continental.62

La moraleja de algún cuento perdido es algo así: Para crecer, debes salir de casa. Para saber cuánto has crecido, debes regresar. Bueno, pues, esta flaquita pálida, ya pasando los 40, puede contar su propia versión. Por aquí todavía sigue siendo recordada por las radios debido a lo hecho en aquél primer Que Me Parta Un Rayo con Los Subterráneos (1992). Y es recordada porque es el disco perfecto para la FM, con sus melodías dulces, los temas sobre el amor y sus decepciones, y varios singles-hit que muchos cantan hasta hoy. Al punto que llegó a venir por estas costas y dar un par de conciertos (a los que no fui, maldita sea). Y bueno, prácticamente eso es todo lo que recuerdan. Claro, su siguiente disco fue esperadísimo... y casi simultáneamente olvidado apenas salió. ¿Razones? que era demasiado, ¿cuál es la palabra?, "crudo" para las radios. Mejor para algunos, pero no para "su" público, aquel que no se cansaba -ni siquiera hoy- de tararear "Mil Pedazos", "Tú Por Mí", "Tengo Una Pistola", "Voy En Un Coche", "Pulgas En El Corazón", en fin... Toda esa inocencia del primer disco es trastocada en Mi Pequeño Animal (1994). A pesar de haber lanzado un single que sonó mucho (adivinaste, los siguen pasando incluso hoy) como es "Pálido", y de haber venido otra vez para dar otro par de conciertos (a los que tampoco fui, maldita sea), pues el disco no caló. Asumo que eso facilitó que, en primer lugar, se deshiciera de Los Subterráneos, y como lógico paso 2, que cambie de rumbo musical. Llega Cerrado el 97, cuyo single "Solo" es un favorito personal, pero no tuvo buena recepción de parte de cierta crítica, y fue seguido por Flores Raras un año después (disco en vivo, que confieso no he escuchado). ¿Qué seguía, entonces? Cambiar de aires. Llega el nuevo siglo, y la madrileña abandona su península, hasta llegar a Nueva York. Conoce a los Sonic Youth Lee Ranaldo y Steve Shelley, y con ellos graba Frozen Pool (2001), cantado íntegramente en inglés, y que tuvo buen recibimiento. Inmediatamente después llega Foreign Land (2002). Es correcto suponere que Continental 62 (nombre tomado por el número de vuelo que conecta Madrid con La Gran Manzana) es el pertinente cierre de la trilogía: un disco para la partida, otro para la estancia, y éste para el regreso al hogar. Ya con un respeto ganado (y no solo por codearse con los músicos con los que graba sus discos -súmale Tim Foljahn, pata de Cat Power-), se muestra incluso más arriesgada que desde ese primer paso dado en Frozen Pool. Además con la novedad de ahora sí traer 3 canciones cantadas totalmente en español, de las que destaca "Teclas Negras", oscura, nigérrima balada, y especialmente "Tok Tok", con esa línea genial que recita "solo se puede renacer después de la humillación". Pero el premio mayor se lo lleva la (ésta sí) cruda "White Hole", de una visceralidad contenida y angustiante. Bacán que Christina Rosenvinge haya encontrado otra ruta ("evolución" como le llama ella misma) y no quiera parecerse a Lou Reed, sin refugiarse en su perversa dulzura como único mérito. Ahora, ya en España, esta sobreviviente de aquella (no para todos) resaltante Movida madrileña, puede descansar (si sus 2 hijos lo dejan) orgullosa de haber armado un álbum que resume pop de cámara, indie americano, score de film noir, y mucha personalidad. De culto o no, qué más da, se le sigue apreciando. ¿Qué le falta? ¿Plantar un árbol tal vez, no?

**actualización_20.set.06**

Christina Rosenvinge vuelve a dejar Madrid... para venir a Lima. Será este 21 de Octubre en el María Angola.
A la quinta será la vencida, oh yeah! ;)

::2006_para.que.no.te.desmayes::

2006-09-17T01:20:00.000-05:00

::bardo.pond::ticket.crystals

La primera vez que lanzé fue, puta, 2001, 2002 creo, el día de mi cumpleaños a las 10 am. No sabía cómo se hacía ni los efectos: osea fumé por huevón. No sentía nada, a los 10 minutos me desmayé y tenía una taquicardia de la reconchasumadre y pensaba que me iba a morir en el acto. Luego dicen que hablé huevada y media durante 2 horas (¿se imaginan eso?); desde ese día me prometí que nunca mas volvería a fumar en mi vida, jeje y si pes toy limpio desde esa vez , pero la mayoria de mis patas lanzan (sino son todos, incluso el dueño de este blog, sino pregúntenle dónde está su DNI -empeñado-) y me cuentan que es chévere. Jeje, su nota pe', que perciben todo de manera distinta: Belle and Sebastian se parece a Mogwai, que New Pornographers tiene las mismas estructuras de canción que Cat Power y sandeces parecidas. Aunque me parece sumamente interesante eso de la percepción pero putamare, 1) me puedo volver a desmayar y hacer el ridículo frente a mi a mamá, y 2) que no quiero tener más vicios, suficiente ya con los cigarros, la coca cola y el bendito wazzu. Si tu caso es parecido al mío pues te tengo buenas nuevas: B A R D O P O N D es un scanazo del tamaño del brazo de un bebe, tres llaves de pura, como diría Juan Brujo, bien puestos y a secas o aplicarse un crackcito bajo los puentes de Miami rodeado de latinos. B A R D O P O N D es un sedante, no necesitas nada más, sólo despanzúrrarte en tu cama y verás como la música hace el resto, la voz de Isobel Sollemberger parece entrar por tus venas cual heroína (la droga), aquella heroína (el femenino de héroe) que ha venido a salvarte de tu realidad, no de la realidad general (???): su voz te hipnotiza, su voz es Tony Kamo, te ordena qué hacer y no puedes negarte, estás indefenso, idiotizado, ¡¡¡ya quemaste!!! Las guitarras de la dupla -------------- y ------------------- (así está el texto original, no es joda) son como la fuerza del agua en una lavadora, imagina que eres un polo dentro de una lavadora, similar efecto es escuchar a esos chuchas hacer mierda sus instrumentos, aniquilan tu cerebro como cámara escondida de Videomatch destrozando los carros de sus víctimas. No es necesario pensar, todo es fébril, es excesivo, es el pajazo de tu vida. Las canciones son eternas (13, 15, 18 minutos), los momentos son eternos, no tengas miedo, solo no te vayas a desmayar.

::por.lupita.carrasco

(las.cursivas.son.mías.y.mi.dni.no.está.empeñado)

.::. manzarock .::. @ nau pyrata

2006-09-17T00:10:00.000-05:00

Chekando algunas estadísticas, me doy con la sorpresa de la visita de pyrata, cuyo blog, nau pyrata, es un blogroll surtido y con bastante variedad de estilos musicales.

Manzarock aparece enlistada en el posteo del día de ayer, 16 de setiembre, junto a otros más.

Gracias por la añadida ;)

::2006_carretera.al.amor::

2006-09-14T20:29:00.000-05:00

::graham.coxon::love.travels.at.illegal.speeds

Se cuentan con una mano aquellos músicos que tras haber pertenecido a una banda cuyo éxito radicaba en tener un sonido distintivo, se hayan podido destacar de aquéllos, e incluso tener más éxito, sin ser una mera fotocopia o una lograda extensión de sus agrupaciones originales. Cuando Graham Coxon deja Blur (o lo botaron, todavía no me queda claro), francamente no esperaba mucho ni de él -así soy de malcriado, a veces- ni de lo que pudiera hacer el trío restante. Como para callarme, Damon Albarn y sus patas sacaban Think Tank (2003), y hubiera preferido que no lo hayan hecho y paren ahí la máquina. Coxon, que participó en algunas sesiones de grabación de ese disco -aunque solo acredita colaboración en el último track, "Battery In Your Leg"-, ya había publicado 4 discos como solista para cuando dejaba la alineación de Blur definitivamente. Love Travles At Illegal Speeds suma su séptima aventura solista. A sus 37 años, azarosamente vividos, se le ocurre salirnos con un disco que como no podía ser de otra forma, habla de "el amor". Asumo que ya a esa edad, el hecho de querer "sentar cabeza" pesa más y afecta muchas de las actividades predominantes de tu vida. Chau drogas, chau trago, chau depre. Todo un cambio. Y lo lógico también es buscar un sonido que te sirva de catalizador. Parecerse a Blur, sería pues, suicidarse. Debo reconocerle algo: se ha esforzado en destacar más como compositor de canciones que impresionar con alguna técnica guitarrera, y eso es saludable. Huellas de punk rock cosecha '77 hay (bien ahí con la filia a la banda de Pete Shelley, Buzzcocks), en canciones como "Don't Let Your Man Know", "Gimme Some Love" y "You Always Let Me Down". Y también mucha vibra beatle por ahí, como en "Don't Believe Anything I Say" y "See A Better Day". Love Travels... es un buen disco, diferente a, digamos, lo que alguna vez mostró con "Coffee & TV" -o incluso "Tender"- en su antigua banda, pero si más o menos has seguido su travesía solista, notarás que aquello que ahora nos quiere mostrar es que, primero, no los extraña, y segundo, que Blur ya no puede seguir sacando más discos sin él. Graham Coxon posee el talento y la inteligencia para sacar un disco que suena no a lo que solía hacer, sino a lo que sus sinceras inquietudes apuntan, tanto en sonido como en temática. Tal vez no supere las cotas alcanzadas con sus ex-compañeros, pero digamos que el flemático que todos llevamos dentro sabrá entenderlo. Ay, el amor.

::2006_cosa.más.grande,chica::

2006-09-14T04:06:00.000-05:00

::cat.power::the.greatest

Ella es Chan Marshall, a.k.a. Cat Power. Mírala bien. Puede ser cualquier chica por la que dejarías de ir a clases. A la que le invitarías algún bocadillo. La dirías para salir y tomarse unos tragos (o tal vez solo agua, es que justo te cuenta que acaba de salir de rehabilitación). Parece ser del tipo de las que no se molestaría en recibir una oferta como esa, y salen. Te darías cuenta que te gusta pasar el tiempo con ella, teniendo alguna larga caminata y que pueden hablar de cualquier cosa, de lo que sea (y te encantaría que esa fuera la letra de una canción, y que encima se llame "Could We"). Seguramente le sugerirás irte a algún lugar en donde puedas charlar con tranquilidad, que la bulla te mata. Ella estaría de acuerdo. Sueñas conque en el camino te confiese que toca el piano, y eso te parecerá lo más sexy del planeta. Tú para no quedarte atrás, le dirías que tienes un blog, y que, cómo no, escribes sobre música. Seguramente te preguntará que bandas te gustan y para anotarte puntos, le dirás Tori Amos y Fiona Apple, aunque mejor te parece Norah Jones, e incluso Kate Bush (pero prefieres no decirle que su último disco no te gustó, no vaya ser que a ella le haya encantado y malogras la velada). Y así pasarías largos momentos en silencio, solo por el gusto de escuchar su voz, sus palabras, sus ideas, sus tics, sus suspiros, su respiración. Y a medida que pasen los minutos, notarás algo en ella: te encanta su melancolía, su nostalgia, su forma de ser tan taciturna. Más, todavía, cuando te invita a su casa para hacerte escuchar sus nuevas canciones. Y una vez ahí, tal vez, solo tal vez, la cosa cambie... The Greatest, el nuevo disco de tu nueva novia soñada, sufre de algo que, a falta de un mejor concepto, puede resultar un turn-off: Marshall está feliz. No parecía cuando se le escuchaba confesar con desolación y decepción "Once I wanted to be the greatest / No wind or waterfall could stop me" apenas comienza el cd, pero es a partir de la ya mencionada "Could We" que Cat Power, junto a sus músicos de sesión, cortesía de la ciudad de Memphis (donde ya grabó otro disco en 1996, What Would The Community Think?, el segundo de los 7 que ya ha firmado, algo tiene esa ciudad), e imbuída en ese espíritu soul nos entrega un puñado de correctísimas canciones, ricas en arreglos de instrumentos varios (guitarras con slide, cellos, trompetas, etc.), y que de tener una mejor predisposición para el optimismo estaría celebrando hasta el hartazgo (por eso me encanta "Hate", solo ella, su ira y su guitarra). Pero, vamos, no es su culpa si ha querido comenzar una nueva etapa, por lo menos musicalmente. Son ya más de 10 años desde su debut Dear Sir en 1994 (y vieras la cara de niña que todavía se maneja...). El buen ánimo parece embargarla en ciertos pasajes, y sus líricas están ahí para juzgarla, como en "The Moon" cuando nos dice "When I lay me down / Will you still be around / When they put me six feet underground / Will the big bad beautiful you be around", el amor cobra notoriedad en The Greatest, al punto que llega a decirte que no te atrevas a odiar a tu nueva pareja ("Empty Shell") o expresar el deseo de encontrar algo nuevo en una relación rutinaria ("Love & Communication"). Colaboran en este The Greatest (no confundir con un Greatest Hits, cuidado) repútadísimos y respetadísimos músicos de sesión: el guitarrista de Al Green, Mabon Hodges, también su bajista Leroy Hodges, y el batero Steve Potts (yo recién los manyo, mucho gusto), y por eso te sonará alejado del folk que Cat Power hace sonar cual embrujo y que tan bien te supo en You Are Free (2003), su anterior disco. Lo cual, valgan verdades, no es ningún despropósito, ya que igual caerás redondito, redimido a sus encantos. Después de todo, tras escucharla cantar preguntándose "Where Is My Love?", para responderse ella misma "in my arms, finally", tu respuesta siempre será "aquí, Cat, aquí está".

El mejor video de Youtube del año

2006-09-13T23:58:00.000-05:00

Lo tengo que poner.

Cuando lo bizarro, hilarante y chabacano confluyen, genialidades como ésta son irrepetibles.
Made in Perú.

Jajajajajajajajajajajajajajajajajaja...

Ahí viene

2006-09-12T02:20:00.000-05:00

Cerati y Soda Stereo hacen noticia aquí en Lima.

El primero debido a su concierto a realizarse este jueves 14 de setiembre, en el Gran Estelar de la Ex Feria del Hogar como parte de la gira de Ahí Vamos, el cuál ya reseñé (y lamenté) aquí en Manzarock. Además se presentará el 16 en el Jardín de la Cerveza, Arequipa. El Gus nos visita luego de 3 años, cuando tocó en el Jockey Plaza como parte de su gira del disco Siempre Es Hoy.

Por su parte, la ex banda del Cerati ha sido motivo de un disco tributo realizado por 14 actos locales, que lleva por nombre Tributo a Soda Stereo: hecho en Perú (espero que lo horrible del nombre no se extienda a las versiones aquí incluidas). Los grupos y sus respectivos temas son:

1_d'mente.común::primavera.cero
2_cardenales::final.caja.negra
3_ni.voz.ni.voto::prófugos
4_campo.de.almas::un.millón.de.años.luz
5_textura::en.la.ciudad.de.la.furia
6_zvook::planeador
7_inyectores::texturas
8_catervas::tele-ka
9_theremyn_4::secuencia.inicial
10_dalevuelta::ella.usó.mi.cabeza.como.un.revólver
11_wayo::en.camino
12_abrelatas::claroscuro
13_menos.uno::de.música.ligera
14_el.aire::lo.que.sangra.(la.cúpula)

El disco ha sido producido por Saúl Cornejo, uno de los responsables de Ruido Blanco, aquel disco en vivo de Soda que incluía temas tocados en sus primeras visitas a Lima, y además presenta un booklet con el testimonio de Daniel Sais, el tecladista del trío por esa época, y fotos inéditas del paso de los argentinos por nuestra capital.

Escuchar para opinar.

::2006_dosis.de.dolor::

2006-09-10T23:43:00.000-05:00

::envy::insomniac.doze

Cómo llegué a este disco es fácil de contar. Tetsuya Fukagawa es el vocalista invitado en la canción "I Chose Horses" del Mr. Beast de Mogwai. Nada fuera de lo común si no fuera porque me entero que Envy, la banda a la que pertenece, es de screamo/hardcore. Y cantan en japonés. Dado el particular sentido del humor de los escoceses, prefiguré que alguna razón debían tener para invitarlo a tocar en su disco (que va más allá de compartir disquera, Rock Action). Así que siguiendo el curso natural de mi curiosidad melómana, doy con este Insomniac Doze, su más reciente lanzamiento. Lo que haré (o trataré) a continuación es explayarme en cómo no puedo dejar de escuchar este disco. "The Unknown Glove" dura 15 minutos. ¿Te descuadré, verdad? Screamo de larga duración, ¡qué terror!, ¿cierto? Trágate tus palabras, que yo todavía mastico -y con gusto- las mías. Mi acercamiento más memorable a la escena hardcore ponja fue únicamente via Melt Banana. Escuchando Envy no me he topado con ese insano nivel de locura, pero sí me ha transmitido algo que siempre sueño encontrar con cada banda nueva que llega a mis tímpanos: calidez. Ese sonido sobrecogedor capaz de absorberte y hacerte girar en un tornado de de feedback y distorsión, y con las mismas, dejarte inerte en la espesura de la tensa calma que siempre le sucede a los gritos de Fukagawa. Como si Stuart Braithwaite le hubiera añadido a "New Paths To Helicon, Pt. 1" un alarido exasperante que acompañe las 3 guitarras de su banda. En ese sentido, "A Warm Room" es un orgasmo, un triunfo en la mejor tradición del postrock más lúcido y espacial que se haya compuesto. Una construcción sonora épica, de una brutalidad caótica incontestable y grandilocuente, y por supuesto, efectiva en sus texturas (manejando con maestría el recurso quiet/loud, verbigracia "Crystallize", otro tema largo, que te atrapa cada segundo). Me muero por saber qué dicen sus letras, que recita/canta Tetsuya, a qué emociones/sentimientos apela, de qué demonios me quiere convencer. Después de esta dosis me desvivo por más. Son inobjetablemente los mejores 60 minutos que hayan salido de Japón este año. Envy ha sacado un disco que me encontró en el preciso momento. Como para escucharlo todas estas noches en que el sueño es lo más difícil de mis días.

::2006_queremos.rock::

2006-09-09T02:29:00.000-05:00

::wolfmother::wolfmother

Lista rápida: 5 grupos de Australia. Y que no sean ni INXS ni AC/DC. Más difícil aun, ¿cierto? Bueno, demás está decirte de dónde sale Wolfmother. Y si a algo suenan no es a la banda del finado Hutchense, sino a la mancha de los hermanos Young (como The Go-Betweens no habrá par, déjame decirte). Y por supuesto, también a Led Zepellin, Black Sabbath, y en fin, creo que la lista rápida debió ser de grupos de rock "clásico" a secas. El trío Wolfmother se agota en su particular intento de revival de toda una época, arrancando desde la portada -con una imagen tomada de "The Sea Witch", obra del renombrado artista de fantasía Frank Frazetta- que empapa también a sus letras, pasando por las fuentes de su logo, su look vintage, y estas 12 canciones que beben tanto del hard rock, el blues, la psicodelia y hierbas parecidas. Eso sí, el guitarrista Andrew Stockdale tiene un plus en cuanto a vocales se refiere que hace que mantengas el interés en el disco. Pero seamos francos, es difícil que un album tan rock como este te deje indiferente. En primer lugar porque las referencias setenteras son de verdad demasiado obvias (hay un tecladito bieeen Deep Purple por ahí), y por otro lado está el hecho de que estos tres aussies SABEN tocar, y suenan cuajados. "Woman" calienta cualquier invierno (y a ti también, if you know what i mean...) y "Joker And The Thief" patea demasiados traseros (además en su video aparece el casting de la película Jackass: Number Two. La que se viene...). ¿Cuál es el handicap? Pues que si los riffs hardrockeros no son tu nota (casi al límite del Xerox como en "Dimension", Ozzy Osbourne's on da house), está bien verde que tragues este debut en largo del trío de Sidney. Y no te culparía. Porque "Collosal" y "The White Unicorn" pueden aburrirte si tu onda no involucra duendes, hadas, brujas y bosques encantados, y sobre todo, una devoción por el rockandroll más químicamente puro en lo que va del año. Temas largos además, entonces como que no es buen comienzo. Es a partir de "Apple Tree" (ahora ya no es el Príncipe de las Tienieblas sino Jack White quien parece decir ¡presente!) que los temas cortos llegan y para bien. En donde Wolfmother aplica en chiquito lo que mejor sabe hacer (la flauta a lo Ian Anderson en "Witchcarft" es impagable). ¿Para qué inventar, cuando puedes beber de las fuentes? Wolfmother es rock, ¡así que tócalo alto y fuerte!

Freddie Mercury cumple 60 años

2006-09-05T00:42:00.000-05:00

La Reina No Ha Muerto.

Ser fan de Queen significa disfrutar, además de su música, también de sus excesos, granjeados en buena parte (y quizá debería decir exclusivamente) por el inasible carisma del único e inmortal Farrokh Bulzara.

Freddie Mercury para el mundo.

¿¿Acaso me basta tener todos sus discos, haber visto todos sus videos, conseguir la mayoría de sus dividís, ver cuanto especial pasan por la tele, escuchar cuanto especial hacen en la radio, y hablar y escribir sobre él en todo foro disponible, además de mi blog??

¡¡No!!

Y menos ahora, con el lanzamiento justo este 5 de Setiembre, día de su cumpleaños # 60, de un doble CD + DVD: The Very Best Of Freddie Mercury Solo & Lover Of Life, Singer Of Songs. El primero cuenta con toda la antología del trabajo solista de Freddie, mientras que el segundo incluye un documental sobre su vida, The Freddie Mercury - The Untold Story, de 112 minutos.

"No quiero cambiar el mundo. Para mí, la felicidad es lo más importante, y si soy feliz se nota en mi trabajo. Al final, todos los errores y todas las excusas son cosa mía. Me gusta sentir que soy yo mismo y, por lo que a mí respecta, sólo quiero aprovechar al máximo la vida y la diversión, pasármelo lo mejor posible durante los años que viva", declaró Freddie Mercury alguna vez.

Amén.

Feliz Día, Freddie. Gracias por hacerme feliz. Antes, ahora y por siempre.

P.D.: Además del especial emitido por The History Channel, la televisión británica, vía ITV1, ha programado el especial llamado Freddie Mercury: A Kind Of Magic para el 12 de Setiembre. Grábenlo pe'.

Visiten:
- Mirror UK.
- Times Online.

::2006_el.daño.está.hecho::

2006-09-04T14:35:00.000-05:00

::lambchop::damaged

El recuerdo es imborrable. No hacía mucho que terminaba de seguir un debate de por qué el Pet Sounds debía imponerse al Sargent Pepper como el mejor disco de todos los tiempos, que me animé a bajarlo, pues nunca lo había escuchado completo. Tiempo después, y ya harto de seguir leyendo esos mismos comentarios -algunos con ánimos de querer inventar ellos mismo sus ránkings para que el resto se diera cuenta de lo mal que estaban los otros por no haberlo escogido-, me topo con un disco que en aquél momento fue como mi oasis (el sentido figurado, no la banda, eh): su título era Pet Sounds Sucks. Aquel día fui un poquito más feliz. ¿Los culpables? Lambchop. Ya estábamos en el 2002, y sentía que me había estado perdiendo del secreto mejor guardado en la música norteamericana. Qué Beach Boys ni qué ocho cuartos. El verdadero sonido de norteamérica estaba a puertas de serme develado. Comencé a partir de entonces a conseguir cualquier cosa que hayan editado estos muchachos de Nashville, liderados por la voz fulminante de Kurt Wagner. Tendría que abrir un nuevo blog solo para hablar de todos sus discos, sin embargo basta decir que con este noveno (algunos lo consideran el décimo) la valla vuelve a subir. En Damaged el buen Kurt habla ya no de nuestras penas y pesares, sino de las suyas: sobrevivió a un diagnóstico de cáncer y a la operación de un quiste en su quijada. Tiene con qué. Su sonido alt-country sigue inalterable, y se toman su tiempo para desarrollar sus canciones. El arranque es con "Paperback Bible" y "Prepared [2]", temas largos, el primero incluso de casi 8 minutos. Pero es esa tensión pasiva/agresiva, de amargas confesiones que hace que fluyan sin sentirse el tiempo transcurrido. Damaged muestra a un combo irrefutablemente compacto, no le sobra nada, arreglos de teclados tan delicados como coloridos, dándole tantos matices, que van desde una banda anunciando el apocalipsis ("Decline Of Country And Western Civilization") hasta una suite impecable y refinada ("Rise And Fall Of Letter P"), que son complementados por la soberbia voz de Wagner, tan sobria y conmovedora, la cual te impregna cada sentimiento que te transmite. Ya me imagino lo que debe haber pasado por su cabeza al pasar por el doctor durante estos años. Y se entiende entonces el por qué de esas letras, la resignación que trae consigo la incógnita de no saber qué será de él ("I Would Have Waisted Here All Day"), junto con el miedo y la soledad que nos es tan cercana ("Fear"). ¿Mi favorita? "Beers Before The Barbican", lap-steel salpicado de soul. La gema del disco. Sigo pensando que sus discos son para escucharlos reposando en tu sillón favorito, pensando en nada, luego de un agotar y fatídico día, y un vaso con licor a medio llenar. En la mejor tradición de Nick Cave (el doble Abattoir Blues / The Lyre Of Orpheus del australiano fue comparado con su Aw C'mon / No You C'mon, el último disco que sacaron hace un par de años) y los maravillosos Tindersticks -todos ellos con registros vocales bastante similares-, Lambchop se erige ya como una de las mejores bandas de los Estados Unidos hoy por hoy. A ver si este Wagner le quita su sitio al otro Kurt, de una buena vez.

Respira: 10 años de El Aire

2006-09-04T00:01:00.000-05:00

¡Regresan! El cuarteto original comandado por J.J. Castro vuelve por única vez para celebrar 10 años de aquel básico disco autotitulado, El Aire.

La cita obligada es este 15 de Setiembre en La Noche de Barranco a las 10:30 pm.

TIENES que ir. Y no solo porque la entrada es gratis. Verás que hará historia.
Dios bendiga este setiembre. ¡Pinta para inovlidable!

The Radio Dept. está más cerca de la gente

2006-09-03T18:34:00.000-05:00

Créelo.

Vienen.

Confirmado.

The Radio Dept. ya tiene fecha para su único concierto en Lima:
28 de Octubre, La Noche de Barranco.

Y Manzarock va a estar ahí.

Hasta entonces.

Happy BlogDay Perú

2006-08-31T10:36:00.000-05:00

No será de música este posteo, pero debo mencionarlo:

Hoy 31 de Agosto se celebra el BlogDay Perú. Este servidor estará presente en la reunión que se realizará en el ISIL esta tarde.

Saludos a todos los bloggeros y a todos quienes visitan Manzarock. Gracias por eso. (Y sigo sin saber dónde queda Harmantepe...)

Sigan bloggeando ;)

*a.c.t.u.a.l.i.z.a.c.i.ó.n*

Olvidé que como parte de la celebración de este día, recomendaban recomendar (valga la redundancia) 5 blogs que:
i. visite frecuentemente;
ii. que no estén ligados al tema de mi blog.
Aquí está el Top 5 de Manzarock:

1_MoPo.Geek.News

Si el mundo está completamente loco, aquí te enterarás cómo, cuándo, dónde y por qué.

2_La.Cebolla

Odio el periodismo "serio". Por eso leo este blog. (Chekar The Onion, la web maestra y guía.)

3_Casu.El.Cuero

Es genial cuando riéndote de otros te ríes de ti mismo.

4_Drunken.Stepfather::I.Don't.Like.You.In.That.Way

Nunca seremos famosos. De ser así, seríamos la mofa de cualquiera de estos 2 blogs. Visita obligada.

5_Arturo.Goga

Porque siempre se puede saber menos de compus. Y sobre todo en este siglo.

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Freddie Mercury en The History Channel

2006-08-29T01:41:00.001-05:00

Exactamente dentro de una semana, The History Channel emitirá este 4 de Setiembre un fabuloso y emotivo especial por el nacimiento del más grande (soy fan, no jodas) frontman en la Historia de la Música: Freddie Mercury.

El 5 de Setiembre se cumple el 60 aniversario de su nacimiento, y como celebración, este prestigioso canal del cable hará un programa para el recuerdo de 2 horas de duración. Alisten grabadores.

¡¡Cómo los extraño, puta madreeeee!!

Rock 'N Pop

2006-08-28T18:26:00.000-05:00

ROCK 'N POP
30 de Agosto
La Noche de Barranco
10:30 pm - 10 lucas

Los Plomos
Autobús
Mi Jardín Secreto

::2006_ya.no.queda.nada::

2006-08-28T02:02:00.000-05:00

::hope.of.the.states::left

Bandas van, bandas vienen. Sobre todo del Reino Unido. Hope Of The States estaba en la lista de grupos que pensaba mencionar estos últimos días de agosto. No solo por el hecho de haber sacado un disco que puede resultar agradable, sino también por ser uno de los atractivos de los próximos festivales de Reading y Leeds en Inglaterra. Esos shows, lamentablemente, serán los últimos. A la banda oriunda de Chichester nunca le fue bien, al menos para los ojos de su disquera, la poderosa Sony. Tal vez animada por este feeling neo-ochentero supuso que podría todavía probar del jugo que muchas bandas siguen exprimiendo a ese sonido. El asunto es que lo de Hope Of The States no va tanto por ahí. Lo suyo es el indie-pop, pero con orientaciones orquestales. Un pop de texturas épicas, con gusto por los instrumentales y los acompañamientos de redobles, bien marcial su nota. Eso es lo que se percibía en una primera escucha a su anterior The Lost Riots (2004). Además de los órganos y demás violines, tal vez el único detalle que hacía que no sea un sonido del todo convincente podría ser la voz de Sam Herlihy. Pero volvamos al Left. Si ya con su debut habían abandonado la senda post-rock a la Mogwai que en un inicio los hizo de cierto nombre, con este último disco las deudas a bandas de pop orquestado, como Manic Street Preachers, o en el peor de los casos, Embrace, son obvias. Tal vez la tragedia de perder a su guitarrista James Lawrence (se suicidó en enero del 2004), hizo que el cambio sea más por supervivencia que por estética. Tal vez la partida de Jimmi aún duela, y por eso ese inicio con "Seconds", el sonido de una palpitación que aumenta en volumen durante sus 70 y tantos segundos de duración. La placa alcanza buenos momentos, uno de ellos sería "Bonfires", con ciertos segmentos en donde la tensión del tema es bien catalizada por unos impetuosos violines. También hay varios prescindibles, la lista tendría que encabezarla "The Good Fight" y su pretenciosa solemnidad, yo paso. Los HOTS siguen con su inclinación hacia este tipo de temas-con-mensaje y grandilocuencia en la ejecución. "Left" sigue esa senda. Es uno de los temas más largos del cd, y por poco no cae en el saco de la banalidad. El otro tema largo, "The Church Choir", el que cierra el disco, sufre de lo mismo, aunque sale mucho mejor parada, con buenas dosis de emoción y una correcta sensibilidad. Me quedo con sus temas cortos, como "Industry" (aunque tiene una letra que peca de infame), "This Is A Question" (que hacia el final devuelve al grupo un poquito al post-rock), y cómo no, "Forwardirektion" (el único tema en donde la sección de cuerdas de verdad funciona). No mucho más. Digo, por si se les ocurre regresar. A partir de ahora, pues, lo único que queda es despedirse.

¿Listos...? ¡Ya!

2006-08-26T23:45:00.000-05:00

OK Go es una banda que ha alcanzado demasiada notoriedad. ¿La razón? Un par de videos:

::a.million.ways

::here.it.goes.again

Como puedes apreciar, ambas gemas de la producción de bajo presupuesto ("Praise You" hizo escuela, ¡grande Spike Jonze!).

No contentos con esos, lanzaron un peculiar proyecto: The OK Go Dances With You(Tube) Contest:

¿¿Qué tan difícil puede ser aprenderse esos pasos??

Bienvenidos al fenómeno...

A ensayar se ha dicho. ¿Listos? ¡Ya!

::2006_turning.japanese::

2006-08-25T15:17:00.000-05:00

::the.decemberists::the.crane.wife

Quien haga un disco de covers de The Smiths y salga bien parado, definitivamente lo convierte en un rara avis. Sucedió con Colin Meloy y su aceptable EP Colin Meloy Sings Morrissey (nota mental: conseguir su Colin Meloy Sings Shirley Collins). Para cuando Picaresque llegó a mis oídos no pude menos que conmoverme. No solo es uno de los mejores discos del año pasado -ejem, para Manzarock lo fue-, y en resumidas cuentas, de lo que va de la década, sino que mostraba a las claras a una banda con una identidad propia en su propuesta, con un sonido pop elaborado y unas letras que más que gastarse en mostrar penas y vicisitudes personales, se desarrollan como relatos a veces haciendo referencia a hechos históricos, además del particular tono de voz de Meloy. The Crane Wife es un paso más adelante todavía. Con un nombre sacado de un trágico cuento popular japonés (lo que explica la portada y muchas de las líricas), el pop de The Decemberists ha evolucionado hasta casi circundar las fronteras del progresivo y ciertos matices folk -te has conseguido varios discos de Jethro Tull, a que sí, Colin. Por lo mismo, no debería llamar la atención un tema como "The Island" y su desarrollo en 3 partes, Come And See, The Landslord's Daughter y You'll Not Feel The Drowning. La comparación a la banda de Ian Anderson no es apurada. Esos 12 minutos se convierten en uno de los momentos estelares de este disco, su debut en una transnacional, Capitol Records, nuevamente bajo la batuta de Chris Walla en perillas (basta con escuchar "When The War Came" para notar su mano). A este cambio en el sonido -que no es tan dramático como puedes suponer- se suma también el cambio de casi todo el line-up de la banda. Habrá que esperar cómo es recibido este nuevo disco. The Crane Wife me parece arriesgado (la mejor prueba es "The Perfect Crime"), pero necesario si Meloy no quería sentirse encapsulado en un sonido que finalmente podría desgastarse. Temas como "O Valencia", "Yankee Bayonet (I Will Be Home Then)" -hermoso dueto cantado con Laura Veirs- o "The Crane Wife 3" mantienen la vibra del Picaresque. The Decemberists han conseguido dar un paso adelante, y tal vez eso les cueste algo de la fanaticada que habían conseguido hasta el momento. Mala suerte por ellos.

::2006_éter.monumental::

2006-08-24T17:02:00.000-05:00

::robin.guthrie::continental

Sorpresota. Ser fan de Cocteau Twins no es fácil. Obviados en los 90’s por toda la fiebre alternativa y el vainvén electrónico que asaltó al mundo durante esos años, se dejaron de lado pasados celestiales de su discografía como Heaven Or Las Vegas, por no hablar de su nulidad en los recuentos de cualquier FM cada vez que revisan los “hits” de hace 20 años. Ahora me entero de este nuevo lanzamiento de una de los gemelos, Robin Guthrie: Continental, que es la continuación de Imperial del 2002, su primer disco solista. Pues, después de escuchar este, debo conseguir como sea el anterior. Apenas le des play al primer track “Continental” te darás cuenta que la marca registrada de Guthrie no ha variado un ápice, ese sonido de guitarras que sienta una atmósfera envolvente y acogedora, es el sonido del amanecer en el edén, del momento exacto en que nuestros ojos se abrirán y serán cegados por la luz que anuncia que ya hemos dejado la dimensión terrenal. Sonidos ya explorados en su aventura gemela. Tal vez por eso a medida que avanzan los segundos te hagas la pregunta “¿y cuándo entra la voz de Liz Fraser?”. No lo hace, ni la suya ni ninguna otra. Estas 10 gemas instrumentales que muestra Continental se construyen sobre capas y capas de guitarras ensoñadoras, notas hechas de arpegios emborrachadas de fuzz y reverberaciones, y un manejo MAESTRO del delay. Y aún con lo “ligero” que eso pueda sonar por ciertos pasajes como “Conquering The Romantic”, hay números que muestran una banda con su punche, eh. Eso se percibe en “The Day Star” y “Radiance”, mi preferido del disco. Mención además por los títulos, con los que nos imbuye en un viaje sideral, un out-of-the-body experience, para graficar aquello que obviaron las líricas: “Crescent”, “As I Breathe”. Imprudente ahora exigirle que repita hazañas sónicas como las del Treasure (1984) junto a su extrañada compañera de aventuras. Lo que es innegable es la vital influencia para actos que lo sucederían, tomándoles la posta en las nubes de éter que supo construir. Desde Slowdive hasta Radio Dept., la huella de Robin Guthrie es indeleble. Santas guitarras etéreas, Batman.

::2006_el.grito.se.desvanece::

2006-08-23T20:26:00.000-05:00

::primal.scream::riot.city.blues

Una de las cosas que más detesto de U2 tiene nombre propio: Rattle And Hum. Sobre todo por el hecho de que me parecía inconcebible que un anglosajón (¡encima irlandés!) quisiera sonar como un negro del Delta de Mississippi. Claro, ese disco en parte ayudó a que, tras la vapuleada de rigor, la banda redefiniera su sonido y luego hicieran historia con el Achtung Baby y bla al cubo; algo que, por el contrario, celebro de la mancha de Bono. Casi 20 años después de ese exabrupto, mi consuelo sería que después de este Riot City Blues, Bobby Gillespie y su tropa (que aún cuenta con Mani, el ex Stone Roses, en sus filas) se convenzan que el futuro es hoy. Porque esa es la conclusión a la que llegué cuando escuché el Screamadelica (1991): un disco con el que Primal Scream había definido lo que vendría después, y que a la vez quedaría para siempre encapsulado como un referente inevitable para hablar de los inicios del movimiento rock + rave, vital para el nacimiento del brit pop noventero. Ojo que este tipo de baches no le es raro a la banda: Give Out But Don’t Give Up (1994), justamente el disco que sucedió a ese magistral disco del 91, los devolvía a terrenos más aterrizados hacia un rock and roll de folleto, hecho de clichés, y sin sorpresas, salvo “Funky Jam”, tema que tocan junto a George Clinton y que, como el nombre lo dice, hace que menees hasta el estenocleidomastoideo. Lo mismito siento de este Riot City Blues. Ya desde el título me despertaba cierta desconfianza… y vaya que me pagaron con creces: “Suicide Johnny & Johnny Guitar” está dedicada a Kate Moss y Pete Doherty. Come on!!! El disco está repleto de temas con tonadas country y rockanrolezcas de lo más estereotipadas y los títulos más zopencos que les he visto: “Country Girl”, “We’re Gonna Booggie”, “Stone Ya To The Bone”. Y ni porque homenajean a los New York Dolls en el tema “Dolls (Sweet Rock And Roll)” -otro título zopenco- me quedan ganas de escuchar este disco de nuevo. Qué paja es el Vanishing Point (1997), cómo les cambió la cara. A rezar por Primal Scream, no más. ¡Vamos, Mani, a ver si haces que el Gillespie se saque aunque sea un Zooropa para la próxima!

::2006_crecer.apesta::

2006-08-17T22:55:00.000-05:00

::outl4w::get.in.the.van

Más o menos la analogía es como sigue: Punk = rebeldía; rebeldía = inconformismo; inconformismo = desobediencia; desobediencia = inmadurez. Bueno, es lógico, a los 10 años no vas a pedirle seriedad a un grupo de punk. Sí, esa banda existe. Outl4w, oriundos de Blackpool, Inglaterra, está formado por 3 hermanos más un pata suyo -el mayor apenas si tiene 12-. Y la sombra de los Pistols y Kurt Cobain ya hizo mella en ellos. Los hemanos Bentham -Bobby, Jack & Will- junto a Stuart Newburn aporrean sus instrumentos al son de los discos de la malograda mancha de Johnny Rotten. Su disco Get In The Van, editado por ellos mismos, ¡i n e x p l i c a b l e m e n t e! ha sido recibido con mucho mucho mucho, demasiado entusiasmo. Ya antes habían sacado un dvd. En octubre se van de mini-gira por Japón -¡¡¡!!!-, y hasta tienen videos. La respuesta es simple: Hate the game, not the player. Aquellos que busquen “honestidad” en dicho género, el punk, pues aquí harán hígado por las puras. Porque hasta estoy seguro que saldrán con la cola entre las patas: ¿de qué crees que puedan hablar temas como “Junk Food”, “My Mum Says” y “Television Addict”? ¿hay algo más honesto que eso, cuando tienes 8, 9, 10 años? Incluso el oportunísimo cover de Ramones, “I Don’t Wanna Grow Up” te va a saber graciosísimo, nunca mejor tocado. Y claro, los verás con sus camisetas raídas de “God Save The Queen” y sus jeans rotos, y esa pose maldita tan 1977. Pero, con la mano en el pecho, aquí me divierto más. Me parece tan honesto y directo, porque precisamente eso que transmiten son ganas de disfrutar eso que hacen. ¿La música? Outl4w hace lo mismo de hace casi 30 años, a nadie voy a engañar (aunque suenan increíblemente bien para su edad. ¡Carajo, cuánto chikypunk de por acá quisiera ese sonido!). Pero hey, no les exijas a estos chibolos algo que ya no te dan tus pankekes favoritos. Esos que sí se cagan de miedo de envejecer. Escucha “Be Yourself” y déjate de joder. Si quieres algo que te cambie la vida, lee la Biblia. De verdad, qué cague de risa que aquí se esmeran en seguir llamando chikypunks a 6 Voltios, tssssss…

Catervas cumple 10

2006-08-17T13:35:00.000-05:00

Los hermanos Reyes celebrarán este 19 de agosto en el Yacana del Centro de Lima, sus 10 años como banda: Catervas.

Pedro, Javier y Raúl repasarán los mejores temas de su trayectoría, junto a algunos amigos músicos que colaborarán en algunas canciones (con la presencia de Wilmer en los teclados, ya miembro fijo de la banda hace un tiempo), además de pasar videos e imágenes que recogieron a lo largo de esta década juntos en el rock local. Anuncian ya la producción de su tercer disco, sucesor de sus anteriores lanzamientos, Catervas (2001) y Semáforos (2004), que recibieron buenos comentarios en su momento.

Como invitados, Mi Jardín Secreto. Empieza a las 10:30 pm. Y luego, el tono. Imposible faltar.

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::video::imposible.hoy

::video::elástica

Sueño Siamés

2006-08-16T01:22:00.000-05:00

[Cine] + [Rock] siempre ha sido una combinación interesante. Se han podido ver películas con historias apasionantes y soundtracks más que recomendables. La lista es amplia, y entre las más destacadas de estos últimos tiempos mencionaré "Almost Famous" de Cameron Crowe, "High Fidelity" de Stephen Frears (basado en el libro del mismo nombre, casi mi biblia), "Hedwig And The Angry Inch" de John Cameron Mitchell (acá en Lima dicha historia fue llevada a las tablas, no tuve el coraje para verla), y la más reciente "Last Days" de Gus Van Sant (la cual no he visto pero el comentario más alentador que recibí al respecto fue "es más lenta que Elephant"...). Ahora habría que agregar un filme que ha despertado gran furor y polémica desde su estreno: "Brothers Of The Head" de Keith Fulton y Louis Pepe.

Salidos de las canteras del documental, Fulton y Pepe se nos hicieron conocidos debido al interesante relato de "Lost In La Mancha" (2002), en el cual muestran todo el problemático e inverosímil ambiente que rodeó la filmación de "The Man Who Killed Don Quixote", ambiciosa obra de Terry Gillian, y que iba a ser protagonizada por Johnny Depp -la grabación nunca se concluyó y el proyecto quedó incompleto-. Por acá se dejó ver gracias al cable.

Los tenemos de vuelta con un filme, su debut en largo, que a manera de falso documental, muestra el ascenso y caída de una visceral banda de punk rock en los inicios de los 70. "Brothers Of The Head" es el registro de la vertiginosa vida de 2 hermanos rockeros, Tom y Barry Howe, siameses unidos por el torso. Sumergidos en un ambiente que hace justicia al slogan drogas, sexo & rock'n'roll, los Howe Bros. son retratados por Fulton y Pepe como seres absorbidos por la alienación de la época, con mucha sátira y humor negro la pareja de directores muestran la explotación a la que son sometidos los músicos siameses y su adaptación a aquel pérfido submundo. La cinta ha recibido buenas críticas, y las actuaciones de los hermanos Harry y Luke Treadaway como los siameses Howe son impactantes (ayudados por el hecho de ser gemelos idénticos en la vida real). Y por lo visto en el trailer, algunas imágenes serán inolvidables. Esperemos que alguien se anime a traerla por acá.

Tenían razón los que decían que el rock & roll siempre fue un freakshow. Behold...

Video killed the Radio Star

2006-08-15T04:11:00.000-05:00

No sé otra manera de comenzar el posteo, así que lo pongo igual como lo pensé desde el inicio: Queen re-inventó el videoclip.

Así es la nuez: Cuando en 1975 editaron A Night At The Opera, no tuvieron mejor idea que lanzar un video promocional del sencillo “Bohemian Rhapsody”, y de esa manera le pusieron el certificado de nacimiento del videoclip tal como se le conoce en nuestra era moderna. Dirigido por Bruce Gowers, no es oficialmente el primer video clip (Bob Dylan el ‘66 ya había hecho alguno), y si lees con cuidado verás que no he señalado que lo haya sido; sin embargo, fue tal el magnífico suceso global que alcanzó (no sólo es una estupenda canción, el video en sí era impresionante para la época), que hizo que practicamente TODO sello discográfico acompañara de un video cada lanzamiento de singles de los artistas y bandas que promocionaban: Ya no había necesidad de mostrar a la banda in situ. Nacía la era de la imagen. He ahí su cabal importancia.

Celebrar esta “hazaña” de mi banda favorita no era realmente la intención de este posteo, sino hacer un intro apropiado a lo que significa la cultura del video musical en nuestros días. Es que no siempre fue así. No es hasta 1981 que nace el factotum de los videoclips a nivel mundial: MTV cumple ya 25 años en su últimamente cuestionada brega de difundir música en videos (lo de eMpTyV no es gratuito. ¿O ya no recuerdas a Jack Black cuando dijo que el rock and roll “was killed by a little thing called MTV” en School of Rock?).

Igual, las celebraciones ya se están anunciando en su señal del cable. Obviamente para aquella que llega a esta parte de Latinoamerica -al menos, la que vemos acá en Perú- verá solamente un puñado de programas especiales y no mucho más. Pero algo veremos. Suficiente si tenemos en cuenta que tal programa lo conducirá Daisy Fuentes. La sexy Daisy. ¿Alguno recuerda ese programa de apenas una hora que daban por acá en los ochenta y que era conducido por esta misma cubana, en el canal 5? Se extraña ese MTV…

Empero este impacto no es ajeno a la world wide web: 2 muy visitados sites han publicado sendas listas que recogen los mejores videos para sus respectivos staffs. Ellas son la versión online de Stylus Magazine y la reverenciada guía indie Pitchfork (debo agregar que hay quienes esta web les llega exactamente al pitchfork también, déjame decirte). Cada uno elige a los que ellos consideran los 100 más resaltantes para su redacción: Pitchfork hace su lista sin ningún orden establecido y con algunos comentarios de verdad hilarantes. Mientras que Stylus es un más “categórico”, yendo de menos a más, considerando su lista como definitiva.

Como bien imaginas, hay coincidencias varias entre ambas, ausencias inexplicables, finalistas merecidos, y otras presencias que podrían descartarse sin ningún problema. Ah, y gracias al YouTube, si a alguno jamás lo viste, saldrás de la ignorancia con solo darle click a “play”.

Después de ese primero de agosto del ‘81 nada fue igual. “You’ll never look at music the same way again“, decía ese primer slogan de Music Television. No pues, ya nada nunca fue igual…

P.D.: El mejor colofón para este posteo tenía que ser éste: El primer video emitido en MTV.

::the.buggles::video.killed.the.radio.star

::2006_la.espera.desespera::

2006-08-13T22:59:00.000-05:00

::centro-matic::fort.recovery

Historia verdadera: tenía que ir a un McDonald’s no tan cerca a casa para encontrarme con un pata para cobrar una deuda pendiente. Mientras llegaba metí un cd al discman. Escogiendo discos al azar (porque era uno de esos días que en realidad solo quieres escuchar algo que no sea el ruido de los carros y la gente, y menos lo que suena dentro de la combi) sonó Fort Recovery. Una decisión fortuita que cayó como anillo al dedo. Sobre todo porque cuando sonaba “Patience For The Ride”, pensaba 2 cosas: Que vivo demasiado lejos a los distritos de la mayoría de mis amigos; y que Centro-matic ha sacado un disco tan laxo que no es recomendable como soundtrack en situaciones de ansiedad (no es que me debían tanto tampoco, pero me sirve para graficar la idea). Me vengo a enterar que Fort Recovery es el 8vo disco de la banda -¡¡!!-, con el que siguen tercos en su onda lo-fi guitarrera tan Guided By Voices, que les ha traído fans y detractores. Suenan relajados, pero no a lo Low, más bien con un aura de confianza en ir de a poquitos construyendo las melodías, tratando de armar un disco, como le dicen, “parejo”. Pasa por eso que ningún tema realmente llega a resaltar como para reventarle cohetes (”Monument Sails” se queda pero por una pizca). El problema que esto trae aparejado es que incluso dentro de una misma canción del disco no encontrarás un pico emocional que te sacuda. Los buenos temas que son “Calling Thermatico” y “Triggers & Trash Heaps” carecen de ese momento en que todo reviente de una buena vez. Puede que la idea de Will Johnson no sea la de verter todo lo que lleva dentro y simplemente armar un puñado de canciones que con la sutileza necesaria nos muestra lo que es hacer un disco uniforme en sonido y emociones (costumbre que también extiende a sus proyectos paralelos, como los recomendables South San Gabriel). Después de media hora por fin llegó mi pata, y así también la buena sorpresa: “Take A Ride” por fin hace que esas guitarras abusen un poco de sus efectos, lo necesario como para agitar un poquito las cabezas. Lo que demuestra que a veces, hay mini tormentas después de mucha calma. Pagada la deuda y acabado el disco, regresé a casa. Entro a la web de Centro-matic y veo que llevan 10 años ya en la marcha. Y que todos dicen que éste es su mejor disco. Lección aprendida: siempre sirve esperar.

::2006_el.tiro.por.la.culata::

2006-08-13T01:20:00.000-05:00

::the.rifles::no.love.lost

Debe ser lo más jodido del planeta nacer en Inglaterra y querer hacer música. No porque no se pueda, sino porque con esa historia y tradición en la música popular a cuestas, caray, sacarte ese peso de no parecerte “a nada”, puede resultar prácticamente imposible. Hay bandas que se zurran en tal postulado y siguen para adelante (con esa soberbia que les hace crear un oasis que luego muchas bandas persiguen), otras que orgullosas se asumen dignos relevos del testigo dejado por otros grupos (con una pretención inexplicable para sujetos sin nada con qué pretender). Y hay de las que suenan como pueden, así eso signifique sonar no muy “originales”. Para el caso que nos toca, la impresión que tengo es que estamos frente a un raro caso que resume los 3 casos. The Rifles deben saber de pe a pa las canciones de The Clash, The Jam (Paul Weller es influencia descarada), y demás acto punk británico de fines de los 70. En su disco debut encontramos: riffs pileros, voces enérgicas, coros contagiantes, y todo eso que hace a este grupo tan paja como lo fueron las fuentes de donde beben esa vitalidad. Y por eso mismo, cuando No Love Lost deje de sonar, te habrá sabido tan conocido, muy “esto ya lo escuché antes“, que dudo que vuelvas a ponerle play a tu equipo. Lo que resulta tanto un defecto como una virtud, si es que cabe el juicio. Difícilmente las canciones superan los 3 minutos (apenas el arranque vertiginoso con “She’s Got Standards”, “She’s The Only One”, la infaltable canción “eres mía o de nadie“, y una más por ahí), así que el disco es digerible a más no poder. Temas como “Hometown” y “Local Boy” hicieron que pensara en como sonarían unos Editors haciendo covers de Sex Pistols -sin mencionar que “Spend Lifetime” es The Rifles covereando a los mismos Editors prácticamente-, y “Peace & Quiet” es un follow-up perfecto a cualquier single de The Libertines, lo mejorcito del cd, por mi madrecita. Y así podría seguir con el resto, que “Robin Hood” es el mejor tema que nunca grabó Pete Doherty, y demás gracias… No me malinterpretes. No Love Lost ES un buen disco, pero su frescura te durará, ¿qué?, ¿3 semanas? Para fin de mes, estoy seguro que otra bandita indie será tu grupo de cabecera. A mí no me da para tanto. Eso sí, cuando me dio con The Rifles, saltaba hasta el techo, lo justo. Hasta la próxima indie band.

::2006_cuando.el.post.punk.cansa::

2006-08-10T23:10:00.000-05:00

::pretty.girls.make.graves::élan.vital

Teniendo en cuenta que el nombre de este ahora quinteto de Seattle proviene de una canción de los héroes The Smiths, aluciné que el título de este su tercer disco tenía algo que ver también con ellos -un lado b oculto, alguna referencia geográfica/histórica, así se llama un pata de la banda, qué sé yo-, por lo que decidí googlearlo, al tiempo que lo escuchaba a ver qué tal. ¿Resultado? Con respecto a la búsqueda: resulta que es un término en francés que significa algo así como “fuerza vital“, una fuerza relacionada a la evolución y desarrollo de los organismos. Con el disco, que es lo que importa, pues todo lo contrario: me aburrí como nunca. Élan Vital es un disco fallido, con un sonido que ni por asomo guarda algún tipo de relación con la banda mencionada líneas arriba, y que no me ha movido un pelo. Mira que no parecía, porque al menos el primer par de tracks, anunciaba otro derrotero. “The Nocturnal House” (que me parece que tal vez se extiende innecesariamente) y “Pyrite Pedestal” al menos daban luces de que sí, esa vitalidad que pretenciosamente se atribuyen para su disco, estaba manifiesta. No es que sean temas de desbordante efusividad, pero sí con la suficiente calidez y entusiasmo para seguir enganchado a lo que sigue. Pues, nada, no hay sorpresas por venir. Esta sensación de impulsividad se mantiene la primera parte del cd, que muere en la (buena no más) canción “Domino”. Luego de un pequeño interludio nace el drama, pues aquí es donde Pretty Girls Make Graves la embarra (incluso, el mismo interludio te parecerá innecesario). La nueva integrante Leona Marrs adquiere notorio protagonismo con sus teclados, y de verdad que las atmósferas de muchos temas se me hacen impasables. La voz de Andrea Zollo es más que agradable, sabe cantar y gritar cuando y donde debe, pero no alcanza para levantar el disco, se nota que tienen buenas ideas pero no han sabido culminarlas (”Selling The Wind”), y toman rutas inadecuadas (”The Magic Hour”) en su intento por mostrar un sonido que los aleje de su celebrado The New Romance, que tenía más que ver con la onda de bandas emocore a lo At The Drive-In o hasta Sleater-Kinney, que con esta camada neo post-punk a la que parece quieren intregrarse. Y no lo entiendo, porque ahí sí funcionaron. No sé si será una cuestión de gustos o de cierta sensibilidad que ya no tengo, pero Élan Vital nunca me enganchó (”Wildcat” y las que mencioné antes se pueden salvar). Pretty Girls Make Graves edita este Élan Vital via Matador. Sus razones habrá tenido este buen sello para tal movida. O fácil le deben un favor a alguien. Por mi parte, sorry chicas, pero este álbum va derechito a la tumba.

El día que La Reina calló...

2006-08-09T16:11:00.000-05:00

9 de Agosto de 1986

Knebworth Park

120000 asistentes

Queen daba el último concierto en su Historia.

Los extraño…

::2006_agita.las.palmas.y.di.yeah::

2006-08-09T13:02:00.000-05:00

::oh.no!.oh.my!::oh.no!.oh.my!

"Myspace is destroying myrockandroll" decía el nick de un pata mío (cuya banda debería tener más ensayos de los que puede). Cuales cazarecompensas, muchos son -todavía no caigo en dicha vorágine- los que día tras día se sumergen en dicho portal (y alguno que otro rss feed) con la esperanza de encontrar su next big thing personal. Oh No! Oh My! es la típica banda caleta adorada por los bloggeros indies: un grupo formado por 3 patitas sin mucho más que hacer que aprender a tocar instrumentos y autoproducirse un disco para distribuirlo ellos mismos. Todo dentro de las reglas básicas del DIY. El núcleo creativo es un dúo, Greg Barkley y Daniel Hoxmeier (con el apoyo del batero Joel Calvin) comenzaron en Nashville tocando tonadas depres y lentas. Como que no les vaciló. Cambiaron de sonido y nombre (las gracias respectivas a una canción de The Robot Ate Me), y ahora grabaron este cd autotitulado. ¿So… what’s new? Han sido comparados a Clap Your Hands Say Yeah. Dicen que suenan a unos The Shins si estos hicieran post-pop (sino ellos, alguien ya lo habrá inventado, me imagino), y este debut, si podría decírsele peculiar, tampoco es que sea EL acontecimiento indie del año. Oh No! Oh My! es un disco es simpático y alegrón, pero hay temas que definitivamente se lucen muchísimo más que otros, y al final, si de algo cojea el disco es por ese desbalance. Como toda banda pop, Barkley y Hoxmeier se las arreglan para mostrarnos tonadillas agradables que sean fáciles de tararear (la linda “Farewell To All My Friends” o “The Backseat”, imposible que evites mover la cabeza de un lado a otro), y simultáneamente mostrarnos cuan buenos instrumentistas llegan a ser (”Jane Is Fat”). Las joyitas de este disco son inobjetablemente la dulce “Lisa, Make Love! (It’s Okay!)”, canción para juegos campestres o cuando visites a los venaditos en el zoo, y sobre todo “I Have No Sister”, con un frenetismo disco-pop encapsulado en 3 minutos, perfecta para un fratricidio. Te ahorro la búsqueda: deja de bloguear media hora por hoy y dedícale ese tiempito a este disquillo. Pero luego regresas y lees la próxima reseña. No se te vaya a hacer costumbre…

::2006_la.división.de.la.alegría::

2006-08-09T01:37:00.000-05:00

::fleeting.joys::despondent.transponder

¡No lo puedo creer! ¡Puta madre! ¡Qué bestia! Kevin Shields debe estar sollozando de la emoción. El disco que hemos estado esperando que edite Creation desde hace 15 años luego de aquel glorioso, seminal Loveless, llegó. Se llama Despondent Transponder y el monumento se lo debemos erigir a una novel banda de Sacramento, California: Fleeting Joys. Un grupo que ha rebalsado la copa de su debut con cataratas de capas de radiante feedback (prepara un impermeable porque se te viene un imparable chubasco de éter, no bromeo). Ahora, resarciéndonos un poco de la euforia inicial, suelto una duda: ¿cómo una banda salida de un punto geográfico agobiado por un calor ideal para el veraneo hace música como si hubiera vivido desde siempre aletargados bajo la neblina grisácea de las islas británicas? Es justa la interrogante. Porque la anglofilia que trazuma este Despondent Transponder es hasta cierto punto, asfixiante. John en las guitarras y Rorika con el bajo y agregados electrónicos, los integrantes de la banda (a quienes se les suma Matt McCord, invitado en la teba) elaboran temas que, francamente, son deudores de todo un género, y resulta sospechoso. Porque “Magnificent Oblivion” suena demasiado parecido a “Only Shallow” de My Bloody Valentine. Y cuando no es MBV, es Slowdive: “Satellite” es un track perdido del Souvlaki. Es un disco auroral, que revienta en un extasis de delays y chorus, y demás efectos de pedaleras (”Young Girls’ Fangs”), e incluso con coqueteos noise + melodía tipo Sonic Youth en “I Want More Life”. Tal vez lo de Fleeting Joys sea un accidente. Grato, de hecho, pero para tomarlo con calma. Teniendo en cuenta el humor depresivo con el que quieren impregnarnos en sus temas (desde las voces cansinas y nostálgicas tanto de John como de Rorika, hasta con títulos como “The Breakup” o “Lonely Crawl”, el nombre del disco (que se traduciría como “Receptor Desanimado”), e incluso de la misma banda: Alegrías Efímeras. Eso me sabe tan 1991… La imagen de Xerox no será fácil de alejarla de tu cabeza una vez acabe “Patron Saint”, el tema final del cd. Queda claro que para esta placa no te será difícil reconocer el origen de sus sonidos, ya sea algún album de Cocteau Twins, ya sea el canto de una ballena, y tal vez por eso, Fleeting Joys ha conseguido impactar. Y por el momento, es suficiente para una sonrisa.

::2006_[indie].looney.tunes::

2006-08-08T13:56:00.000-05:00

::tapes.'n.tapes::the.loon

Como que ya comienza a hartar esto de ser “indie” y/o hacer música “indie” (nunca lo primero tiene que ver con lo segundo muchas veces, y viceversa). No pretendo teorizar, simplemente deseo, digamos, elevar un a suerte de queja: cualquiera se hace llamar o dice hacer “indie”, porque eso es lo que ahora se está escuchando. Hype, al fin y al cabo. No dudo de la raigambre desprejuiciada y alpinchista de muchas de las bandas selladas con tal rótulo, ni de su buen sonido y, además, su influencia innegable para la escena, pero meter cualquier disco o grupo en ese mismo saco… tampoco, pero es algo que ya a estas alturas se hace inevitable, y su status quo no puede ser negado. Lógico, la pregunta cae solita: Tapes 'N Tapes, ¿son indies? Dicen, al menos los críticos. Basados en la forma de cantar de Josh Grier, en la forma como sus guitarras elaboran sus melodías, y en el hecho de que algo suenan a Pavement (algo dije, no un vulgar copy/paste, pero póngamoslo así: Malkmus tiene con qué demandarlos y ganar). La banda ha pisado el estudio con una idea clara para sus temas, y tiene canciones que verdaderamente los hace sobresalir del resto de bandas, como ellos, también debutantes. Sin embargo, no detecto rastros marcados de un sonido lo-fi que es la marca de fábrica del estilo, y sí por ejemplos siento más obvios los guiños new wave de algunos tracks, sobre todo en el tema final “Jakov’s Suite”, con un devaneo instrumental que dura casi la mitad del tema y que haría ruborizar del orgullo a unos primerizos B52’s. Es por eso que dudo sobre cuál denominación elegir para esta banda de Minneapolis. ¿Qué sonido tiene “Manitoba”? ¿No es bacán que una balada lastimera tenga ese remate? ¿”The Illiad” es bossanova + rock alternativo, o me estoy volviendo loco? ¿Esos eran timbales y quijada de burro? ¿No es perfecto que “Cowbell”, el tema que le sigue, la mitad de corto, sea tan pilero, y con una línea tan genial como “I’ve been a better lover with your Mother“? The Loon ha capturado a buena parte de la crítica musical independiente (y la no indie también) con este primer largo. Y, ejem, a Manzarock también. “Insistor” se cuela por derecho propio en las listas de mejores canciones de este año (¿cómo imaginas el video? Yo en una taberna del viejo oeste o donde sea que toquen polka -¡!-) y me deja con muchas ganas de estar atento a lo que salga más tarde de ellos. Arcade Fire el 2004, Clap Your Hands Say Yeah el año pasado. ¿Tapes 'N Tapes encabezando preferencias para diciembre? Indie Rock Animado de ayer y hoy presentó…

::2006_now.it's.off::

2006-08-07T11:46:00.000-05:00

::grandaddy::just.like.the.fambly.cat

Cuando eras niño seguro tenías tu robot de juguete favorito. Uno que cargabas para todos lados, que decía cosas raras, que se daba vueltas, que tenía muchas luces de colores que se prendían y apagaban. Y un buen día la pila se acabó (osea creciste, conociste una mujer, conseguiste un trabajo, tantas cosas…), y esa “magia” desapareció por completo. Lo agarraste, lo tiraste al suelo y lo destrozaste. Ya no era lo mismo (o de verdad fue que la pila se agotó). Desde hace unos años, Grandaddy era mi robotito. Se había convertido en esa banda que mezclaba un alucinado imaginario con una instrumentación lúdica y despreocupada, además de su pinta y una estética salida de una mezcla improbable entre ZZ Top y Flaming Lips. Pero no he sido yo quien decidió tirar mi juguete al suelo para hacerlo añicos. No, fue el mismo Jason Lytle quien quiso que esta aventura terminase. Y para despedirse sale a la luz Just Like The Fambly Cat. Grandaddy hace gala aquí también de ese space-pop tan particular, sin embargo el sabor a tedio, que supongo debe ser el mismo que les agotó sus pilas, se cuela en muchas de las canciones. Están esos riff gruñones, están sus teclados de dibujo animado vintage. Pero también hay pena, miedo y hasta pesimismo, aunque menos mal también dejan espacio para la esperanza y el agradecimiento (”Skateboarding Saves Me Twice”), que te pueden sonar a nostalgia, pues finalmente, ya todos sabemos -y ellos más que nosotros- que después de este disco, no habrá nada más adelante (”Summer… It’s Gone”). Es la ironía de alguien que sabe que no tiene nada más que perder. Algunos temas pasan los 6 minutos, y te demandarán mucho compromiso para seguirlos. En sus temas cortos (”Jeez Louise”, “Campershell Dreams”, “Disconnecty”, “Elevate Myself”), los hijos favoritos de Modesto, California te impresionan con melodías pegajosas. Luego de lo cual, y a manera de sentida despedida de sus fans, de sus amigos, del mundo (donde hay robots, animales, y uno que otro alien, ese mundo que ellos se inventaron y nosotros queremos visitar), Lytle nos asegura que ya no hay marcha atrás: “This Is How It Always Starts” y “Shangri-La (Outro)” son la última vuelta del robot. Digamos adiós, muchachos: nosotros ya crecimos… y Grandaddy se apagó.

::2006_zigzag-pop::

2006-08-07T03:24:00.000-05:00

::the.fiery.furnaces::bitter.tea

¡Atención! Éste es un disco de más de una hora de duración. Así que si tu timing ideal al momento de escuchar un cd no excede los 40 minutos, sigue con lo que estás haciendo. Porque además, las “complicaciones” no acaban ahí. Bitter Tea trae 13 temas, sin contar un par de bonus tracks, y déjame decirte, cada uno es más “difícil” que el siguiente. Hay un juego en las estructuras de los temas que hace de este album una experiencia desconcertante, pero no por eso menos atractiva. Un disco raro pero desafiante para quien lo escucha, y la valentía de la banda para tal determinación merece ser señalada. Hay un gran manejo en las perillas de grabación que también quiero resaltar, un disco que está muy bien producido, y que indica que estos muchachos han querido llevar al límite las canciones. Lo consiguieron, a mi entender. El punto está en cuánto de esta experimentación se vuelve plenamente disfrutable. Pues, gran parte del disco lo es, tengo que admitirlo. Arrancando, “I’m A Little Thatched Hut” ya te pone en alerta. Te recomiendo someterte a la audición de esta placa por aquí, desde el track 1. Te dará una buena pauta sobre lo que viene. Si te gusta, continua; caso contrario, gracias por intentarlo. Y es que The Fiery Furnaces han querido desafiarse más a ellos mismos que a nosotros. No solo es su compleja instrumentación, además de la forma cómo presentan esos sonidos, plagados de efectos de consola, sino también en la cimbreantes arreglos para cada uno de los temas, ninguno va por donde crees que debe seguir. No te confundas: estás siendo desorientado adrede. Un tema con un título imposible como “The Vietnamese Telephone Ministry” es la cabal prueba. Hay mucha cabeza fría aquí, te aseguro que nada es fortuito o intuitivo. Es delicioso contemplar un disco que se presenta como un rompecabezas siendo armado por la propia banda delante de tus oídos. Cuando parece que has encontrado la pieza que puede servirte, los hermanos Eleanor (voz y guitarra) y Matt Friedberger (también voz y guitarra, además de órgano y sintes) le dan un giro inesperado. El disco es bueno, pero sí, concedo que es tal vez demasiado largo. Sin embargo, como ya mencioné, la gran mayoría de temas destacan. Tal vez no escuche un disco tan bizarro como éste en lo que resta del año (aún no me hago de las fuerzas necesarias para escuchar su placas anteriores), pero ha valido la pena. Vamos, un poco paciencia bastará. Pues tal vez, con respecto a The Fiery Furnaces, esta frase nunca esté mejor dicha: hay que perderles el paso.

::arthur.lee::1945_2006::

2006-08-04T13:22:00.000-05:00

Murió el Amor.

“Si algo le agradezco a Belle & Sebastian es haberme hecho descurbir a Love“. Eso o algo así escribía hace unos meses, cuando me pidieron unas líneas para referirme a una canción del combo escocés (”I’m Waking Up To Us” precisamente). Arthur Lee, su iluminado creador, murió ayer en Memphis. Duele mucho la noticia.

Si algo había escuchado de la banda de Arthur Lee, era el nombre y una lamentable historia acerca de cómo una estúpida ley lo hizo pagar tiempo en la cárcel. Eso no importa, sino la música que creó, intensa y, ahora más que nunca, eterna.
Mi única intención con estas líneas, además de llorar su fallecimiento, es hacer que corras y consigas Forever Changes. Es el disco que los Beatles hubieran sacado de no haber hecho el Sgt. Pepper. Period.

Son incontables las veces que he cantado esa línea que dice “You know that I could be in love with almost everyone…“. No quiere irse de mi cabeza, y de veras que no tiene por qué.

So long, Arturo.

::2006_ya.fueron.los.ochenta::

2006-08-04T02:58:00.000-05:00

::mates.of.state::bring.it.back

Más discos así se necesitan. En donde se respire un porvenir venturoso (¡párenla ya con los revivals inútiles y desgastados!), con un talento desbordante, muchas ganas e inventiva. Mates Of State son un dúo: la tecladista Kori Gardner (ya sea órgano, piano o un sinte) y el baterista Jason Hammel, ambos compartiendo el armonioso trabajo vocal, además de una vida de esposos desde el 2001 (vamos, por la portada la sacabas, ¿cierto?). No, no hay guitarras, y si eres de esos que se espantan ante tal escenario, cierra el blog. Ellos 2 han armado un disco pop que es tan nostálgico como tierno. Los MOS no cantan juntos: se cantan el uno al otro. Están enamorados y no se les cae la cara de vergüenza en decírselo. Y ya en este 4to disco, los teclados y multiefectos de Gardner son exclusivos, en detrimento del uso de la viola que incluso ella misma ejecutaba. Aunque en realidad, si alguna crítica se le ha achacado a esta banda, precisamente está en el hecho de desistir de seguir usando guitarras. No me importa y sigo babeando en este posteo. Se nota que están felices, enamorados, se complementan, y en sus canciones lo demuestran (deben haber escuchado bastante el Pet Sounds cuando eran novios). “Think Long”, el tema de inicio, es la demostración. Las voces se acompañan, no se imponen la una a la otra, mientras las notas de Kori y la percusión de Hammel desarrollan la melodía. Tampoco creas que estamos frente a un listado de lindas y tontas canciones de amor, ni mucho peor. “Fraud In The 80’s” será uno de los singles del año, y con toda justicia. Porque es perfecto, porque el sonido del dúo en voces e instrumentos está tan armoniosamente acoplado que vibrarás desde que escuchas sonar las primeras teclas. Lo anterior no quita que “Like You Crazy” trate de cómo ellos están locos el uno por la otra, y viceversa, licencia que gustoso me trago. Tal vez te puedas confundir al pensar que dado que son “solo” un dúo, algo pueda flaquear en su sonido, pero estos esposos conocen tan bien sus instrumentos, que te admirarás con los arreglos de cada uno de los 10 tracks que escucharás. Eso te pasará con “What It Means” y “For The Actor” (la trompeta es precisa). Los diálogos cantados entre Jason y Kori son oro puro. Te dije y te repito, canciones felices, de un par de locos enamorados, que como te hacen bailar también saben cómo pulverizarte el corazón en 2 minutos (”Nature And The Wreck”, solo piano, viola y voz, ¡Dios Mío!) y algunas líneas geniales (”It’s not the same without you around” cantan en “Punchlines”). Quiero más discos así. Por lo pronto, acabado este Bring It Back, a seguir oyendo los 3 anteriores. Me voy cantando, para estar acorde a la situación: “And you will surely find this news pleasing to your ears / You can surely try to be more alive“.

::2006_¿anochese?::

2006-08-03T02:44:00.000-05:00

::lucybell::comiendo.fuego

En cambio, a Lucybell los vi las 2 primeras veces que vinieron a Lima (falté, inexplicablemente, para su tercera y última visita. Mentira, sí hubo explicación). Recuerdo que la expectativa era mayúscula. Se dejaba ver y escuchar el Sesión Futura (2001) vía MTV Latino, y su disco Amanece (2000), cosechaba excelentes críticas, aunque ya sin Marcelo Muñoz y Gabriel Vigliesoni, miembros fundadores, para esa gira -éste último produjo el disco Raíz de los locales Dolores Delirio. Su performance fue sobresaliente, junto a un público entregado y la vibra era inmejorable, tocando incluso “Caballos De Histeria”, versión que no estaba incluida en el Sesión Futura. Con Eduardo Caces en el bajo ya fijo desde ese disco, la siguiente entrega fue Lumina hace 2 años. Y ya algo quedaba claro por aquellos días: Francisco González, el estupendo baterista de la banda, quería su disco. Se notaba la diferencia entres sus canciones, y las de Claudio Valenzuela, su formidable vocalista. Y como vemos, eso ha sucedido. Fuera ya de la banda, Gonzáles ha sido reemplazado por el ex-Dracma Cote Foncea, y fue con esta formación que vinieron aquí la última vez. Pero en Comiendo Fuego escucharás cualquier cosa, menos Lucybell, incomparable incluso a aquella banda que sacó ese inesperado -y hasta incomprendido- disco autotitulado del ‘98 (¡ya quisiera encontrar en este cd algo como “Sembrando En El Mar”!). Se siente algo de vigor en muchos de los tracks, como en el single “Fe” y “Eternidad” (que suena sospechosamente parecida a “Luces No Bélicas”), pero no más. “Por Qué No Estás De Pie” y “Vuelve A Mí” parece indicarnos que se enmienda la plana, pero es una falsa impresión. No hay sorpresa en el disco, la voz de Valenzuela ya no excita como antes (si no has escuchado “Mataz” dudo que puedas entender a qué me refiero), y el trío se deshace en temas instrascendentes y de lo más genéricos, salvo excepciones medianas como “Cada Paso” no hay nada más que pueda o deba destacar. Lástima pues, pero a Lucybell se le vino la noche…

::2006_just.do.it::

2006-08-02T16:32:00.000-05:00

::los.tres::hágalo.usted.mismo

Siempre me arrepentiré de no haber ido al único concierto que dieron estos chilenos aquí en Lima. Uno de los poquísimos grupos latinoamericanos que en todos sus discos (sí, en todos) desbordaron talento y calidad compositiva. Tras su sepración, la frustración que sentí fue excesiva. Pero ahora hay tiempo para volver a soñar con una nueva visita (improbable, pero nada pierdo anhelando). Se hicieron famosos en la región con La Espada & La Pared (1995), su tercer disco en ese tiempo, y esa especie de “Loosing My Religion” sudaka que era “Déjate Caer”, una de las 5 mejores canciones pop parido en esta parte del planeta, y de hecho fue mi primer contacto con este cuarteto (en realidad, en sus inicios fueron un trío, de ahí, ¡oh!, su nombre). La natural progresión de su sonido, propia de músicos inquietos e inconformes los llevó por sendas que tal vez el “respetable” no supo retribuir con sus favores en las ventas, en albumes como Fome (1998) y La Sangre En El Cuerpo (1999, ya dije, recomendables todos). El símil que hago con R.E.M. no es tirado de los pelos, pues siento que lo acaecido con los mapochos, con las distancias salvadas, que fue algo similar al suceso post-Out Of Time de los de Athens. Hágalo Usted Mismo, más que una referencia al típico leit motiv indie, alude a la propia capacidad instrumental y compositva de la banda (y por qué no, tal vez una alusión burlona a lo poco trascendente que fue la incursión solista del vocalista Álvaro Henríquez). Transcurren las canciones con una facilidad y agrado que difícilmente se consigue si no es con años de impecable trayectoria. Son ellos, pu’, son Los Tres, Henríquez, Titae Lindl y Ángel Parra (el batero Pancho Molina decidió no participar en el disco), en un disco con sus inconfundibles sellos: esa enfermiza filia sesentera (deliciosos los teclados), la voz entre estoica y compungida de Hernández, letras que hablan de matar a la amada y luego morirse por ya no tenerla -sigue tan autodestructivo como antes-, y más. Su vena rockabilly se mantiene, y verás que suenan más acústicos que sus últimos discos (es decir, de vuelta a La Espada…), así que de ser ése tu favorito, no puedes quejarte. Debes escuchar “Cerrar Y Abrir”, la mejor balada del año, a secas. Renglón aparte para “Ruina” y ese particular estilo de interpretar la cueca mapochina, con un gran respeto y honesta sensibilidad pop (consíguete el La Yein Fonda). Genial este retorno, que salvo sorpresa de último momento, será lo mejor del año en este continente. ¡¿Qué estás esperando para llamar a tus patas, Cerati?!

¡Lima Es Tuya!

2006-07-31T02:22:00.000-05:00

Mi Jardín Secreto.
Viajeros.
El Mundo de Pecval.
Kaboogie.

En vivo en el Florentino.

Viernes 4 de Agosto.

::2006_tengo.una.pistola.y.sé.cómo.usarla::

2006-07-29T01:55:00.000-05:00

::pistolita::oliver.under.the.moon

Me disculparás, pero no me trago el emo. No puedo soportar a los adolescentes que odian a todo el mundo, pero no lo conocen porque se zurran de miedo de salir de sus cuartos. Esos que no se hablan con sus papás porque los gritaron, pero bien que compran sus parches y se hacen sus piercings con el dinero que les dan. Esas cuya película favorita es “Thirteen”. Tanto engreído y majadera se me hacen intragables. Hasta que tuve que escuchar Oliver Under The Moon. Debí sospechar por el nombre de la banda que ésa sería su onda y así hubiera incinerado el cd, pero una vez con los audífonos puestos, mi parecer tuvo que cambiar, digamos para bien. Pistolita es emo, tan simple como eso, pero tiene otros matices que hacen que no sean unos músicos quejones del montón. Debo comenzar por ahí: en Pistolita hay talento en la ejecución. Un cuarteto que suena afiatado, sin resquemores, sólido. Conor Meads en voces es convincente. Sí, reniega, pero sin deshacerse mucho la garganta en ininteligibles gritos aguardientosos. Hay líneas francamente patéticas (Monsters, monsters / hiding in the songbirds, “Papercuts”), pero mucha fe no le tenía a sus líricas tampoco. Mejores sopresas nos depara su sonido. Todas las canciones incluyen un piano ejecutado por el propio vocalista, que sin ser virtuoso, sabe acompañar. “Cupid” da inicio al disco con notas que yo juro son sacadas de algún tema del Siamese Dream. Fuera de las similitudes, por momentos Meads se esmera en sonar tétrico con solo un par de notas, y en otras su acompañamiento quiere hacernos creer que Ben Folds entró al estudio a tocar en el cuarteto (tal vez esa sensibilidad pop no sea extraña para alguien que hacía jingles profesionales para ganarse unos billetes). Eso en la parte calma. Pero hay furia también en este disco (Fugazi es influencia), llegando a tener buenos momentos. En “Voicebox”, te da la impresión que Alex Kapranos tomó la guitarra y les dijo cómo hacer las cosas. Lo hacen bien, el disco no satura a pesar del estilo, y los 12 tracks -alguna balada incluida- pueden soportarse (aunque tengo mis reparos oara con “Kill Joy” y el tema autotitulado, que parecen haber sido escritas por cualquier banda de esas que no trago). Piano-rock agresivo si no soportas el pop bonito de Keane. U olvida todo lo que he escrito, y pon uno At The Drive-In en la bandeja de tu equipo. Para qué perder más el tiempo…

Son 185

2006-07-28T12:47:00.000-05:00

Fiestas Patrias. Somos Libres. Seámoslo Siempre.

Y faltemos al voto solemne.

::2006_and.i.swear.that.i.don't.have.a.gun::

2006-07-27T16:07:00.000-05:00

::niño.y.pistola::como.un.maldito.guisante

Cuando en nuestras soporíferas FM's limeñas se escucha pop rock en español, de Enanitos Verdes y Hombres G no pasamos. Esos niveles de patetismo radial ya son moneda común, así que para qué seguir renegando. Si tú has llegado a este blog y lo lees regularmente (o si ésta es tu primera vez y ya lo agregaste a tus bookmarks) te darás cuenta que, pues, la idea es expandirse un poco. Niño Y Pistola llega a mi pc dada la particularidad de tener un nombre curioso, para ser (o a pesar de ser) un grupo español que canta en inglés. Y después de una atenta escucha, sorpresa: suenan ingleses. ¿Qué, eso es malo? No comencemos, que no se trata de eso. Ganas de enumerarte referentes no tengo tampoco. Ok, tal vez un par: esos 4 patitas que salieron de Liverpool (no, Echo & The Bunnymen no), y mira tú, los Violent Femmes, aunque sin la maestría de un "Blister In The Sun". El nombre, si es que aún no lo detectas, es un juego de contrastes, que lo sacas desde aquella portada jueguetona, de trazos detallistas, parece tarea de kindergarden, mucha crayola y despreocupación, extendiéndose incluso hasta su notable página web (si te pierdes ni te quejes, que seguro fue su intención). El cd es un lindo decálogo de pop bien trabajadito, armado con finura y un acabado pulcro a despecho de su condición de disco debut. A diferencia de otros actos hispanos que han visto la luz este año (El Columpio Asesino, Maga, Pauline En La Playa, La Buena Vida -digamos que esto de los nombres curiosos en la península ibérica ya no debería sorprenderme), las sencillas pero recordables melodías de Niño Y Pistola se remarcan por el hecho de someterse a una veta acústica que tiene carácter y personalidad (casi me caigo de culo cuando me entero que la batería no usa bombo, ¡atrevidos!), a pesar del auge en los últimos tiempos del indie pop y la indietrónica en su tierra. Fíjate que si lo hubieran cantado en español, todos estarían hablando de un disco imprescindible: "Cheetah Belt" y "Song 74" merecen muchos minutos de tu atención. Qué buen disco que se han mandado estos críos. ¡¡A ponerlo como escudo cuando te salen con lo último de La Oreja de Van Gogh!!

::2006_al.maestro.con.cariño::

2006-07-26T00:39:00.000-05:00

::film.school::film.school

A veces reniego de que mi vocabulario no me permita evocar todo lo que me transmite una melodía, una canción o un disco (eso me pasa por leer un libro cada 4 años pues). Tal vez no sea necesario embelasarme con epítetos para remitirme a este disco en su conjunto, la verdad, pero sí siento que lo que escriba respecto a "Like You Know", el tema que cierra el disco de esta banda de San Francisco será en el mejor de los casos limitado. Admito que no recuerdo cómo habré atinado a descargar este álbum, y por lo que reviso, tiene cierta aceptación. No es que me interese el hecho de que sean elevados a la categoría de "básicos" o "acto del año", calificativos por el estilo que suelen acuñar revistas, webzines, blogs y demás, pero sí es justo señalar que, tras lo oído, es una grata sorpresa. Algún tema les oí en el pasado, pero nada como para seguirles la pista, hasta ahora. Llevan ya buen tiempo en la escena norteamericana, e incluso Scott Kannenberg, ex-guitarrista de Pavement, llegó a pasar por sus filas. Descontando un intro breve, su single "On And On" te indica por dónde va la cosa, rock de guitarras espaciales, una base rítmica afiatada, cierto tufo ochetero (qué novedad...), algo de shoegaze (¡bien ahí!), y cómo no, harto punche. Nada mal. Te darás cuenta que, valgan verdades, me podrías afirmar que sin escucharlos tienes ya idea a cómo suenan. No te culpo. Entonces te ahorro el problema. Si crees que tendrás más de lo mismo, consíguete el track "Eleven-Eleven" (dudo que lo encuentres como "11:11"). Si te suena a un Interpol ralentizado, tenle paciencia. El huracán se desata hacia tres cuartos de tema, un desbande guitarrero en franca aceleración, un clímax que se conjuga perfectamente con el cierre. "Like You Know", cósmica, panorámica y de acaparadoras capas de feedback en su instrumentación, lo digo ahora, debe ser un clásico del indie rock, debe ser recordada como una de las 10 mejores canciones de este año, y para mí ha sido la razón perfecta para escribir estas líneas sobre esta banda. Que no se vuelva a saber nada de ellos escapa a mi poder. Igual, no se supo nada de My Bloody Valentine después del soberbio Loveless... y algo de ellos encuentras en Film School. Así es cuando un disco hace escuela, y los alumnos aprenden bien sus lecciones.

::2006_sigue.el.beat::

2006-07-23T23:52:00.000-05:00

::the.sounds::dying.to.say.this.to.you

¿Recuerdas "Goodbye To You"? Aquel tema pilero de la banda newyorkina Scandal, una de las inacabables one-hit-wonders de los ochentas. Un tema rock movido, con harta vitalidad, y una voz femenina contagiosa y con actitud (la chica no estaba nada mal, cabe mencionar). Ahora que he vuelto a darle otra vuelta a este cd, no me cabe ya la menor duda: Dying To Say This To You es el disco que Scandal hubiera sacado de haber existido en los 2000. ¿Tanto se parecen? Diferenciemos: The Sounds son oriundos de Helsinborg; Dying To Say This To You es su segundo disco tras el bien recibido Living In America (sus pares americanos a las justas pudieron acabar una gira con músicos contratados); y "Tony The Beat" tiene una maestría disco-rock que ya hubieran querido para sí la mancha de Keith Mack. Y dicho sea de paso, Maja Ivarsson (27 añitos bien llevados) es más atractiva/agresiva y canta mejor que Patty Smyth (¿a que no sabías que ahora es la esposa del ex-tenista John McEnroe y madre de sus 2 hijos?). Este tema en mención condensa una sazón discotequera (¡esos sintes!) que fácil la convierten en el tema bailable del 2006. El arranque con el single de lanzamiento "Song With A Mission" te prepara para el tono, que no cede un ápice track tras track. Batería ágil y un bajo que mantiene el paso como si quisiera que la juerga sea eterna. Se dan solo 1 licencia: la lenta "Night After Night", colocada inteligenteme a mitad del disco, balada feeling pero no melosa, como para retomar fuerzas para lo que queda de album. Y mantienen la viada con "Ego", con esos teclados que harán vibrar a aquellos que viven de la nostalgia disco ochentera. "Don't Want To Hurt" parece haber sido compuesta en 1984 y el cierre con la versión alternativa de "Night After Night", en clave rock melódico, confirman la maestría de los suecos para el manejo de las armonías con sintes y guitarras. Éste es EL disco para bailar toda la noche... sin parar.

69 + Labrador = Vacaciones En Suecia

2006-07-20T23:42:00.000-05:00

Para algunos de los habitantes de esta parte del Pacífico, esperar una nueva edición de 69 es casi sentarse a ver de nuevo el paso del cometa Halley. Hace pocas semanas, 69 volvió a las calles, y como nos tenía acostumbrados, volvió con otro cd dentro de la bolsa plástica.

Para esta ocasión, se pusieron en contacto con el sello sueco Labrador Records, para dar forma a un recomendable compilado llamado Vacaciones En Suecia. Labrador Records tiene como política solo editar bandas suecas (independientemente del idioma en que canten sus temas), y ha entregado al mundo bandas que a estas alturas, ya son básicas.

El disco reúne 18 grabaciones, que son un muestrario bastante atractivo del repertorio del sello escandinavo. En lo personal, destaco las grabaciones de The Radio Dept. (su disco Pet Grief va a estar en las listas de lo mejor del 2006 de todas maneras, word), The Legends, Acid House Kings -se han incluido un par de temas de cada una de estas bandas en el cd, las únicas con tal privilegio-, Sambassadeur, [ingenting] (la única que canta en sueco), Loveninjas, y Edson.

El disco es parejo, y es algo obvio, puesto que en todo catalogo siempre se muestra lo mejor de la casa. Cuestión de que los escuches y elijas a tus nuevos favoritos.

::2006_caballos.de.histeria::

2006-07-19T19:35:00.000-05:00

::band.of.horses::everything.all.the.time

Catarsis. Imagina la cantidad de discos que se habrán hecho destilando penas, pesares, angustias y malestares. Supones bien que hablaré de uno de esos tantos. Pero no de uno cualquiera. Considero que ninguna de las obras editadas este año tiene una canción tan depresiva y de atmósfera tenue como "The Funeral", que ya quisiera haber firmado cualquier banda que en estos días gusta del rimel oscuro y las letras autodestructivas. Amén de la melodía, que sin ser tétrica, es lo suficientemente reposada para escucharla sí y solo sí no tienes instrumentos punzocortantes rodeándote, es en el tono de voz de Ben Bridwell, agudo, puntilloso, ansioso, que Everthing All The Time evoca esa indeseada sensación de fragilidad que solo llega cuando un deceso nos afecta. Sumado a un sonido -y hablo por todo el disco- que por momentos es acelerado, y en otros, en aquellos minutos donde las acústicas son preponderantes, se olvidan de sus guitarras con chorus y dan rienda suelta a una sensibilidad muy bien manejada (que ya se podía palpar en su anterior EP). En temas como "Wicked Girl", tal vez la mejor del cd, "The Great Salt Lake" o la ya mencionada "Funeral", da la impresión que todo lo que tienen contenido no llega a explotar como uno espera, más bien implosionando para mantener una estructura que no se desbarata y redondea buenos temas. Contra lo que puedas imaginar, no es un disco (tan) triste, no invita al llanto o la autoconmiseración. "Weed Party" arranca con un "yee-hah" bien efusivo, y "The First Song", obvio tema de inicio, también transita las mismas coordenadas; aunque claro, en conjunto, el balance se torna claroscuro, mas no significa que no veas salida al callejón oscuro que parece plantearte al inicio. De hermosa portada, tal vez no sea elegido el mejor disco del año (recuerda que yo ya tengo el mío, por el momento), pero tiene 10 buenos temas que te servirán como buenos acompañantes para momentos plácidos y distendidos. O para los otros.

::2006_postcards.from.my.life::

2006-07-17T20:24:00.000-05:00

::callahan::postales.ep

Hacer música es tener un gusto particular por la vida. Sobre todo, por esas pequeñas minucias que la rodean y en las que no reparamos mucho, cepillarse los dientes, tomar lonche, tender tu cama, mirar por la ventana, ir a compar el pan. Y el soundtrack perfecto para esas instantáneas deben ser lindas melodías para perdurar un bonito recuerdo, arpergios contenidos en pequeñas cápsulas de candor. Iván Esquivel armó Callahan, despercudiéndose de su noventero pasado electrónico, para elaborar "temitas" de poco metraje, cosquillitas que te alegran el día, para poner justito antes de la siesta, para acompañar un breve paseo en bicicleta. Postales y su directa relación a salir, pasear, viajar, nos deja el registro de 4 bonitas canciones. "Souvenir", tema perfecto para hacer maletas rápido, coger pocas prendas en una mochila pequeña, escoger una par de cd's -tus favoritos o compilados, como quieras-, dejar una notita, y largarse. "Postales" es para la despedida, el abrazo cómplice con aquél/aquélla a quien le confías tu destino, el beso en la frente, y el efímero "hasta pronto". "Conversazione" debe sonar mientras miras por la ventana el paisaje, la ruta que vas dejando atrás, el camino que viene por delante, y la incertidumbre del destino final. Mientras que "Boarding Pass" será una hermosa canción de bienvenida a donde hayas llegado, con la alegría de tener muchas cosas, lugares y personas por conocer. Aquí se acaba Postales. (Luego, puedes poner ese par de discos que llevaste para el resto de tu viaje.) Eso sí, repítleo para el viaje de vuelta. 5 colores de empaque para escoger, 5 diferentes estampitas en su interior, 5 minutos para degustar. Porque la vida se hace de instantes...

::2006_vale.la.pena.esperar::

2006-07-16T15:55:00.000-05:00

::built.to.spill::you.in.reverse

"Qué lindo suena ese huaynito, escúchalo Ceci", le decía mi efusiva abuela Esperanza a mi tía, durante los primeros minutos que se escuchaba "Goin' Against Your Mind" desde mi pc. Sirva esta curiosa anécdota para graficar el entusiasmo que no sólo en mí (o mi familia, jeje) ha suscitado este discazo. Claro, para mi abuela esto del rock no es algo que la altere ni mucho menos. Es decir, soportó a mi tío con sus elepés de Hendrix, Sabbath y Santana. Y en realidad, estos símiles no son gratuitos. Acá hay una bien entendida nostalgia por el rock. La banda de Idaho ha logrado editar un disco del que sus fans hablarán por años, y los nuevos feligreses saldrán corriendo a conseguir los 5 anteriores apenas acabe "The Wait", alucinado tema que cierra el disco (sus segundos finales suenan como si un grupo de platillos voladores estuvieran haciendo alardes de sus claxons). Desde la urgencia que suda "Goin' Against Your Mind" este You In Reverse no da tregua. Estos 8 minutos iniciales parecen hacerte levitar, brincar, extasiarte. Maestra la viola de Doug Martsch, con punteos que te cosquillean, te hincan, te dejan inquieto, y una batería contundente. El disco no se agota aquí, ya que "Conventional Wisdom" es un triunfo pop, un estribillo pegajosísimo, inolvidable, y a pesar de su extensión -como la de casi todas las canciones del disco- no satura. Hay piezas más calmas como "Saturday" y su oportunísimo follow-up "Wherever You Go". Y antes del indeseado final, "Mess With Time" es el ya no ya que toda obras maestra sabe ocultar al fondo del suculento menú. Después de 5 años de silencio, lo menos que podía desear era un regreso por todo lo alto. Y no me refería a sus pastruladas, sino exactamente a lo que suena You In Reverse, un disco conciso, con solos rock -¡¡¡!!!- y unas voces flamígeras, sentidas y apasionantes. Ya tengo mi disco del año, al derecho y al revés.

::2006_cuando.calienta.el.sol::

2006-07-15T13:51:00.000-05:00

::mudhoney::under.a.billion.suns

Vaya, vaya. Si lo de Pearl Jam te cogió con las defensas bajas, este nuevo disco de sus paisanos debe caerle como un mazazo a tu capacidad de sorpresa. Lógico, pues: si hubo una época en donde el grunge era la voz cantante, y se sabía más de bandas como Candlebox o Live, no debe extrañar que pocos sepan que éste es su segundo lanzamiento en lo que va de la década, luego de su ignoto Since We've Become Translucent (2002, por el nombre ya sacas cómo se sentía la banda tras su forzado status en la escena gringa). Ahora, la duda que te está carcomiendo seguro es: "entonces... ¿suena como el último de Pearl Jam?". Sí y No. Tanto como el disco de la palta, la temática del cd gira en torno a algo que parece no escapar a cualquier grupo de rock salido de usamérica por estos días: la guerra ("Hard-on For War", y ese guiño a "Full Metal Jacket" no puede ser más explícito), y la falta de expectativas frente las consecuencias de la misma. Pero es en el sonido en donde le sacan ventajas a la mancha de Vedder. Y es que sin sonar, no sé, "modernos", ni cagando puedes afirmar que este sonido bien puede pecar de passé. Los tenemos de vuelta marciales y agresivos. Asumiendo que nunca hayas escuchado "Touch Me I'm Sick" (lo cual no diría que me ofende, pero, flaco, me dejas sin opciones), reivindicar a esta banda no es algo que me interese lograr con estas líneas, ni tampoco escribir huevadas como que se les escucha "más maduros luego de casi 10 años", ni tanto cliché que no dice nada. Hechos: Under A Billion Suns es un buen disco, mejor que el anterior, pero no supera a aquel seminal Superfuzz Bigmuff del '90 (pero, de verdad, después de todo lo logrado ya, ¿importa?). Y aun así este disco sólo haya servido para que grabaran y nos regalen un TEMÓN como "Endless Yesterday" (nueva ola + garage rock, ¡¡la cagada!!) y descartes el resto (ta' que te pasarías de abusivo, chino), celebro que, no importa los años, sigan editando canciones tan fuertes y furiosas, contundentes y sustanciosas. A quemarse los oídos.

Cómo fabricar una depresión...

2006-07-12T12:32:00.000-05:00

Manual redactado por Edward Guibert:

1_consígase el anuario de la promoción de su colegio. Lea sus expectativas de lo que serán.
2_mire su anuario y lea sus expectativas. Compárelas con las del anuario de la promoción saliente.
3_piense en las expectativas que no han resultado. Piense en las de esos muchachos que no resultarán.
4_pregúntese (inútilmente) si la causa de sus problemas es usted o el mundo.
5_acompañe esta reflexión con lo más selecto de Elliott Smith.
6_reciba sus notas de universidad y piense si pudo hacerlo mejor.
7_piense en el futuro que se le cierra y que se le abre por estas notas.
8_listo: con solo 8 pasitos ya está deprimido.

::syd.barrett::1946_2006::

2006-07-12T02:27:00.000-05:00

Cuando me metí de lleno a escuchar Pink Floyd, lo hice cronológicamente.

Entonces, apenas a mis 14 años, "The Piper At The Gates Of Dawn" (1967) fue lo primero que les escuché. Y mis viejos también. Algo tan inclasificable para ellos que no pudieron evitar aquel inolvidable "y tú, ¿qué clase de música estás escuchando?".

Y no lo escuchaba por joderlos. Genuinamente me gustaba eso que salía de mis cassettes Sony de 60 minutos. El comienzo con "Astronomy Domine" o ese temón que es "Interstellar Overdrive" me cautivaron, dejándome lo suficientemente admirado como para salir de nuevo a Galerías Brasil a grabarme con el gordo Rodrigo el siguiente cassette: "A Saucerful Of Secrets" (1968).

Sin ánimos de disculparme posteriormente por esto que voy a escribir, afirmo que "Set The Controls For The Heart Of The Sun" debe ser, tal vez, la mejor canción de los 60's. Y es con este disco que definitivamente me convertí en fan. Desde el inicio -otra vez- con "Let There Be More Light", y sus atmósferas ensoñadoras, el trabajo de las guitarras, y ese tufo a sicodelia que emanaba cada surco, fueron demasiado reveladores para mis oídos aún cubiertos con la fm del momento.

Roger Keith Barrett, nacido en Cambridge, líder y guitarrista de la banda en estos 2 primeros discos, falleció el pasado viernes 7 de julio. Y siento, honestamente, que se ha ido alguien que me enseñó -y de qué manera- algo nuevo. Algo irrepetible. Porque incluso, en albumes posteriores, "eso" que tenían estas 2 primeras placas, ya no lo encontraba (y él tampoco estaba ya en la banda). Sin que por eso les reste méritos a estos, de ninguna manera.

Por eso que me dio, gracias, y hasta pronto.

::2006_aquí.están.ellas.son::

2006-06-02T18:15:00.000-05:00

::the.pipettes::we.are.the.pipettes

¿Qué es el pop? ¿Para quién está hecho? ¿Y quiénes lo hacen? Estas 3 chicas lindas de Brighton (y quiero remarcar eso de lindas) tal vez no se gasten en responder mi bizantino cuestionario. Porque lo suyo, precisamente, no es hablar de sino hacer música, pop de pura sepa. Un pop nice, upbeat, almibarado, por momentos tierno y nostálgico (al menos en su coraza), para bailar, cantar, disfrutar, o dejar soltar una lágrimita (de cocodrilo, nada más), todo bien licuado y empaquetado en este disco debut de 14 tracks que a las justas pasa la media hora. Movida astuta, que no sorprende de un elenco que ha sabido prestarse de aquellos iniciáticos grupos corales de los albores del rock muchas de sus particularidades (adaptadas al nihilismo de nuestros días): producción a la Phil Spector, voces armoniosas, un look cuidado dentro y fuera del escenario, coreografías en vivo, y una estética que se respira desde la portada de sus singles hasta en su veintiúnico video que ya puedes encontrar colgado en la web. Presas de un hype que ha sabido calar entre los ávidos internautas prestos a descubrir the next big thing, debo decir que yo también me interesé en ellas debido a ese radio bemba que llegó a mis oídos. Con el disco ya en mi pc, decidí comprobar si se lo merecían. Me inclino por el "sí", pero debo decirlo, la decisión fue ajustada. Y es que si bien es cierto el album comienza con una carta de presentación en donde dejan en claro qué son y a qué vienen ("We Are The Pipettes"), los siguientes tracks pierden esa sorpresa inicial. La cual afortunadamente para el melómano en mí recuperan con "Your Kisses Are Wasted On Me", tal vez colocado estratégicamente a mitad del disco. Este lado b (has de cuenta que estoy comentando un lp) levanta un disco que temí que se fuera en picada rápidamente, sin haber subido tanto tampoco. Pero "Because It's Not Love (But It's Still A Feeling)", "Sex", "One Night Stand", "ABC" y "I Love You" merecen rodar en cualquier rocola de Memphis para ser disfrutadas mientras te bebes un delicioso milkshake. The Pipettes son Pop. Y no se avergüenzan.

::2006_ante.todo.mucha.calma::

2006-06-02T01:05:00.000-05:00

::god.is.an.astronaut::a.moment.of.stillness

All Is Violent, All Is Bright está dentro del Top 5 de los mejores discos del 2005 para Manzarock. Un disco que, a priori, me llamó la atención por el estupendo y sugerente nombre de esta banda irlandesa, Dios Es Un Astronauta. Una vez imbuido en el disco, sus exploraciones en todas aquellas sensaciones que te producen sus acordes de neto tinte post-rock se revelan tan sobrecogedoras como frenéticas. Para este EP, las coordenadas de su paleta de sonido permanecen invariables, apegados a ese rock espacial, en el que guitarra, bajo y batería (Torsten, Niels -estos 2 hermanos- y Lloyd, respectivamente) suenan como si quisieran llevarnos de paseo por toda la vía láctea, fuera de órbita, atravesando cuantas nebulosas se nos pongan en frente. "Frozen Twilight" es el primer track, se anuncia como un amanecer nublado que se despeja conforme avanzan los segundos, hasta que la banda irrumpe para quebrar el letargo inicial. El track 2, tema autotilado es lo más Mogwai que les he escuchado, en esa onda quiet / loud que tan famoso ha hecho a los escoceces, apoyados de la textura que le proporciona un teclado bastante cálido. "Forever Lost" los muestran haciendo la relectura de un tema ya incluido en su anterior ele pe, el punto más auroral y emotivo del cd, cualidades -entre otras, como espaciales y contemplativos- que saben mantener hasta la última canción del disco. Apenas 5 tracks para mostrarte qué sonido acariciará tus oídos cuando te pares frente a Dios. Hosanna.

La Mar Azul

2006-05-29T14:38:00.000-05:00

Lima se sacude un poquito del frío de esta temporada con la presentación este jueves de The Ocean Blue en Barranco.

Oriundos de Pennsylvania (tú también pensabas que eran británicos, ¿no?), su último lanzamiento data del 2004, un EP llamado Waterworks. No lo he escuchado. Y para ser honestos, sólo les he escuchado, además de un disco en vivo (que desconozco si será oficial), sus 2 primeros albumes. Así que hablaré de ellos en estas pocas líneas.

::the.ocean.blue

Debut que data de 1989 y en donde se deja ver un pop trabajado con delicadeza (el disco fue grabado en el Reino Unido), que te engancha desde el saque con "Between Something And Nothing", joya que en realidad supera al disco, puesto que lo que le sigue no llega a estar a la altura. Sin ser un disco de puros fillers, lo mejor de la banda vendría un par de años más tarde.

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::cerulean

Segundo disco editado en 1991, 10 veces superior, desde la portada hasta el último track. Coqueteando con los límites del soft rock, pero con un corazón aún popero (a diferencia del anterior, Cerulean fue grabado en Nueva York, ¿qué cosas, no?), por un momento te hace pensar que estás escuchando a un cuarteto salido de Liverpool. Temas como "Mercury" o "Ballerina Out Of Control" demuestran la evolución respecto al debut, la pulcra voz de David Schazel, una lúcida finura en los arreglos, el dominio de las texturas de guitarra y el buen manejo de su base rítmica.

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No iré. Si alguien va, seguro lo disfrutará. Avisen.

MJS @ Zona Indie ii

2006-05-27T10:04:00.000-05:00

Posteo después de tiempo, pero para traer buenas noticias.

Nuevamente, Zona Indie se toma unas líneas para mencionar a Mi Jardín Secreto en su interesante blog. Esta vez incluyendo un tema para bajar: "Aquí Todos Saben Perder".

¡Gracias otra vez!

::2006_no.te.hagas.paltas::

2006-05-12T01:19:00.000-05:00

::pearl.jam::pearl.jam

Si tienes, qué... digamos, de 28 para arriba, TIENES que haber escuchado Pearl Jam. Casi exclusivos sobrevivientes (y en vista de la sucesión de muertos y heridos de esa época, el adjetivo les cae a pelo) de toda la andanada grunge, tomaron un nuevo aire a partir de la inclusión de Matt Cameron, ex-baterista de Soundgarden, editando Binaural (2000) con él en las baquetas. Y si bien es cierto su legión de seguidores se cuenta por millones (o por lo menos, los suficientes como para que, en Brasil por ejemplo, tras una petición firmada por sus muchos fans, finalmente se decidieran a dar un concierto en tierras garotas), la fila de detractores no es tan chica que digamos. Bueno, pues, a mí SÍ me gustan. No soy fan, debo decir, mal que bien. Y es que no soporto ni su debut Ten (1991), no soporto "Jeremy" ni su video del chibolo que se dispara las sienes enfrente de sus compañeritos de clase, como no me trago ya, a estas alturas de mis veintiocho años, temas como "Even Flow" o ese himno-a-la-mal-llamada-generación-x que era "Alive", como tampoco soporto su inmediata continuación VS (1993). Sí, "Go", "Animal" y "Daughter" son temas que difícilmente escaparían a una antología rock de los '90s, pero ahí se queda el disco, arranque de caballo y parada de burro (por muy del partido Demócrata que sean los de Seattle, sabes que no me refiero a eso). Entonces Vitalogy, salido al año siguiente, es el imprescindible antes y después. Desde "Last Exit" a "Inmortality" pasando por los números experimentales de "Bugs" (si eres de los que tienen pesadillas con bichos e insectos, jamás de los jamases se te ocurra escuchar esta canción) o "Stupid Mop", se suceden temas crudos, directos, con pasta de clásicos hasta la pared del frente, "Corduroy" y "Better Man" son la muestra del mejor Pearl Jam hasta la fecha. No Code los traería de vuelta el 96, más crípticos y reservados que antes, aun si grabar más videos, y con "Hail Hail", una canción que habla sobre el amor, el odio, la pareja y las ganas de mandar todo a la mierda de manera tan compacta, que cada vez que lo escucho no me quedan ganas de seguir con el resto del disco. Yield fue lo último que les escuché a su tiempo. Y con ese disco del 98 cerraban lo que para mí es su tríptico musical. "Do The Evolution" y su video obra y gracia del Spawn Todd McFarlane los devolvían a primeros planos musicales, y en realidad, solo hacía falta esperar por el adiós, hasta siempre... Pero no pues, porque ahora -salteándonos el inocuo Riot Act (2002)- nos salen con este disco autotitulado que, en realidad, bien pudieron evitarse. Todo lo que conozcas de Pearl Jam está ahí. Lo cual es bueno y malo a la vez. Cuánto sea la proporción de cada uno dependerá de la expectativa que le tengas a este cd. Yo, sin hacerme paltas, lo tomé como vino, sin sorpresa, pero con el recuerdo de muchos otros mejores momentos que definitivamente pintan mejor que estos fríos días de mayo. "Make myself a pact not to shut doors on the past" canta Eddie Vedder en la última canción del disco, "Inside Job". Damn right. Vitalogy, ven a mí.

mil.setecientos.cincuenta

2006-05-12T01:11:00.000-05:00

El número total de visitas a este blog, so far... nada mal.

Gracias por leer.

MJS @ Zona Indie

2006-05-10T12:35:00.000-05:00

El interesante blog argentino ZonaIndie hizo mención del concierto de ayer en su report de cada lunes:

http://www.zonaindie.com.ar/reporter-de-lunes-9/

Gracias, ches.

Esta Noche Mi Jardín Secreto en La Noche

2006-05-09T13:51:00.000-05:00

Mi Jardín Secreto + Abrelatas + Moon Over Soho.

Para cerrar el ciclo barranquino ;)

::2006_la.vida.continúa::

2006-05-07T01:52:00.000-05:00

::la.buena.vida::vidania

Con un título alusivo a un pueblo de Gipuzcoa, Vidania es el séptimo disco del combo donostiarra, continuación perfecta de su anterior Álbum (2003). Un sonido simple, melódico y que mantiene esa veta sensible que se espera de cada entrega del quinteto de San Sebastián. Sin superar la valla que significó en 1997 aquel inconmesurable Soidemersol -no sólo para ellos sino para todo el pop (en) español-, en este nuevo CD se escucha alguna que otra sorpresa en la ejecución de los temas, así como un mayor balance en la interpretación de los mismos. No te preocupes, la voz arrulladora de Irantzu Valencia canta con la misma intensidad y sensibilidad cada uno de los temas que le corresponden. Una voz lánguida, cuasi etérea, desprotegida, pero cálida y cercana, esas voces que te enamoran, que no puedes dejar de escuchar, y con la que quieres que te canten todas tus canciones favoritas. Si tu acercamiento al pop europeo de los últimos años curtió tus oídos con grupos en la onda de Belle & Sebastian o Camera Obscura, la paleta de sonidos y sensaciones que provocará en ti LBV, y en buena cuenta, todo el donosti pop (menos esa mierda que sabe ser La Oreja De Van Gogh), los hará convertirse en tus favoritos y saldrás en busca del resto de cd's y demás grupos. Con respecto a éste, tras las primeras escuchas, siento que no es un disco de himnos a la melancolía y el desasosiego como "Carusso", "A Mitad Del Camino", "Qué Nos Va A Pasar" o "Un Actor Mejicano", pero el single "La Mitad De Nuestras Vidas" podría hacer méritos a futuro para tal consideración. 17 años después de su primer lanzamiento, La Buena Vida podrá sonar todo lo melancólico que desees, pero no podrás negar que hoy más que nunca tienen muchas ganas de vivir. Obladi oblada.

::2006_siempre.seremos.niños::

2006-05-04T18:29:00.000-05:00

::kinder::mini_ep

¿Qué tan seguido hablas con tus patas de tus travesuras escolares? Desconozoco cuál será la temática de las conversas en las juergas de este (al parecer, ya extinto) cuarteto local, pero lo que plasman en las líricas de este mini ep no es nostalgia sino celebración. Desconozco también si es que tal recurso es honesto al cien por cien, o si es una macabra utilización de una de las tantas aristas que tiene la onda indie muy en apogeo en estos días por estos lares.

Letras cándidas con los títulos más pueriles que se te puedan ocurrir ("Ardillas De Cartulina" se lleva las palmas), en canciones dotadas de un punche bastante entonado por sus guitarras en primeros planos y una voz que pretende trasladarnos a los mundos que nos relatan en ellas. Palmas además para los samples y cajas de ritmos que con mucha sazón decoran una mini producción que no debe pasar desapercibida. Al menos para una de esas "clases de recuerdo".

Coachella para el mundo

2006-04-29T12:34:00.000-05:00

Festival de Coachella 2006. Hoy y mañana. ¡Imperdible! (bueno, de estar por ahí, jeje).

Horarios del webcast aquí: http://blueroom.att.com/events/schedule.php

'Zizou' + Mogwai (2do tiempo)

2006-04-27T03:10:00.000-05:00

Ya circula el trailer de la película (o mejor dicho, documental) sobre Zinedine Zidane. Ahora que el mediocampista franco-argelino ha anunciado su retiro, pues más curiosidad dará por ver qué han puesto en este film. Y como no podía ser de otra forma, será estrenado en el Festival de Cannes, el 24 de mayo para mayor precisión, aunque se exhibirá fuera de competición. Dura 105 minutos.

Puedes ver el minitrailer alojado en la web oficial (o lo que parece). Pero como eso no te dejará satisfecho, aquí también verás el trailer completo.

Ah, los temas que escucharás son ejecutados por Mogwai, que como ya mencioné en un post previo, están encargados del soundtrack. Son el remix de "Mogwai Fear Satan" de su disco Kicking A Dead Pig, además del tema "Big E", previously unreleased. Fuentes indican que se editaría el cd del soundtrack a mediados de junio, coincidiendo con el mundial de Alemania.

Soccer kicks!!

Mira El Jardín

2006-04-26T01:01:00.000-05:00

Mi Jardín Secreto aparece reseñado en el fabuloso blog de indie pop Mira El Péndulo.

Asímismo colgaron el mp3 de "Aquí Todos Saben Perder".

¡Gracias, Roque!

::2006_ahí.no.más...::

2006-04-23T19:58:00.000-05:00

::gustavo.cerati::ahí.vamos

He visto en vivo 2 veces a Gustavo Cerati. La primera, en el '96, cuando vino con Soda Stereo en su gira del Sueño Stereo (1995). Se dice que con esta placa alcanzaron su cumbre, pero en realidad era el comienzo del fin. El disco, sin ser excelente (porque eso es lo que era el Dynamo, editado en 1992) se elevaba sobre el promedio de actos latinoamericanos de pop rock, teniendo incluso más difusión radial que el anterior y amplia repercusión en aquella generación que despertaba a la música (ayudados por el apogeo del recién nacido MTV Latino). La segunda vez fue hace unos 3 años, a raíz de su tour promocional del Siempre Es Hoy (2003), su tercer disco solista que la verdad, no me agradó. Era un pop semi light, cuasi vanguardista, y con temas muy parecidos y aburridones finalmente. Eso sí, su show fue muy bien acogido, en donde se animó a versionar clásicos perdidos de su etapa con el trío argentino. Me sigo quedando con Amor Amarillo (1993) como su mejor placa post-Soda, en el que aún se respira la resaca sónica de aquel brillante Dynamo, y su asimilación del sonido shoegaze de bandas tipo Lush y My Bloody Valentine (la anglofilia de este argentino nunca ha quedado oculta). Bocanada (2001), su segunda entrega como solista, lo trajo más calmo, instrospectivo, pero aún con la suficiente vena creativa para mantener el nivel musical a lo largo de todo el cd. Dice mucho, como verás, que le dedique la mayor cantidad de palabras a su obra pasada que a este nuevo disco que, de saque, con esa portada, es una franca decepción. "Lago En El Cielo" y "Dios Nos Libre", buenos temas ubicados a mitad de la placa no logran levantar un disco escandalosamente convencional, poco inspirado, guitarrero pero sin sabor, sin nervio (¿¿has empeñado tus pedaleras, Gus??). Cuando acababa de sonar "Jugo De Luna" (la otra canción que se salva) me resultaba increíble admitir que, muy a mi pesar, con Cerati todo tiempo pasado parece ser mejor. Allá vamos.

Se acabó el recreo...

2006-04-19T02:50:00.000-05:00

Si algo peculiar tiene este país es desparecer bandas incluso antes de que alguien las conozca.

Kinder merecía más que la entusiasta acogida de su autofinanciado mini-ep autotitulado (todas las copias están agotadas). Creo que merecía que medio Lima parara la oreja y les prestara mucha más atención.

¿Que tenía un sonido deudor a Abrelatas, o peor aún, a Electro-Z? ¿Y acaso ellos no sonaban a Pavement? ¿Y acaso ellos no sonaban a The Fall? Si comenzamos con eso de quién se parece a quién...

Además del mencionado ep, el cuarteto participó en el compilatorio de Internerds bonus·tracks:setiembre'05, con el tema "Aeropuerto 4 am". Te recuerdo que "David en el Jardín" estuvo incluida en los 2005_best.tunes de _d.e.l.a.y_

Hace unos días me avisaron de su separación.
Jode hablar de estas cosas. Supongo que es, en parte, porque no quieres que te pasen a ti...

::_update_::

Aparentemente no era tanto que se separaban sino que, ante la partida de su vocalista, buscan un reemplazo. Así pos sí.

no hesitation, no _d.e.l.a.y_

2006-04-17T23:13:00.000-05:00

_d.e.l.a.y_, mi programa de radio, ya no está en el aire. O mejor dicho, en línea.

Como regalo a quienes nos siguieron, les dejo las 3 cortinas que alguna vez llegué a utilizar (en orden cronológico) en mi programa durante estos casi 6 meses. Stay tune.

¿Volveré? Veremos...

this station is not operational

2006-04-16T21:31:00.000-05:00

13 de abril, fecha infame para la blogósfera:

The Indie Connection culmina por tiempo indefinido sus publicaciones. Mi blog favorito de descargas de discos de bandas independientes terminaba con sus posteos.

A crear más como ellos. Se lo debemos.

::2006_nadie.es.lo.que.parece::

2006-04-16T00:23:00.000-05:00

::artic.monkeys::wahtever.people.say.i.am,that's.what.i'm.not

Según la a veces exagerada NME, el debut de esta banda con base en Sheffield, es merecedora de los mayores elogios otorgados al primer disco de un grupo de rock, desde la ya lejana aparición del Is This It? de The Strokes, dejando en claro que estamos frente al nuevo fenómeno de la música británica. ¿Es cierta tanta maravilla? Revisemos: su primer corte "View From The Afternoon" nos da una idea clara de lo que se espera de este combo y lo fácil que resulta compararla con otras bandas nuevas salidas del Reino Unido: más guitarrero y enérgico que Bloc Party (bluff de lo que va de la década a mis oídos), tan frescos como los Kaiser Chiefs, menos afectados que Kasabian. Además, la voz de Alex Turner es dueña de un sospechoso parecido al típico fraseo de Pete Doherty (ex-frontman de los espectaculares The Libertines, hoy a cargo de The Babyshambles). Sí, debes darle una oportunidad a este disco... pero no te ilusiones, no es la banda que salvará (nuevamente) al rock. ¿Merecen un 10? Mi voto es un sólido 7, y les daría un puntito más si su ejercicio supera el paso del tiempo. Eso sí, tiene 3 temas para resaltar: el single "I Bet You Look Good..." y su pegajoso estribillo (bailarás "como un robot" los 3 minutos que dura la canción, acepto apuestas); "Perhaps Vampires" tiene una celebrada parte final que genera entusiasmo respecto al potencial del grupo; y por supuesto "A Certain Romance", de lejos la mejor, y tema de cierre para esta bocanda de energía que despliega su debut discográfico (aunque si me das a escoger, hubiera preferido mantener la versión demo de este track, dueña de un feeling muy particular). A esperar más de ellos.

no.se.la.creyó::dj_noname

open mind

2006-04-13T21:31:00.000-05:00

¿Recuerdas esto?: http://estonoesparati.blogspot.com/2005/06/iamsosnob.html

La vida da tantas vueltas...

i am open-minded!

How indie are you?

You're pretty knowledgeable about music in general. You like indie music, sure, but that's only part of it.
You'll listen to any old shit as long as it sounds good to you. You're not snobby about music at all, you
just like what you like. How boring. Curiously, this makes you popular with the opposite sex.

'Zizou' + Mogwai

2006-04-12T00:57:00.000-05:00

Un biopic sobre el genial futbolista francés Zinedine Zidane, con el muy original título de "Zinedine Zidane, A 21st Century Portrait", estará presto a producirse. La música la pondría la banda escocesa Mogwai.

Vamos, que si Explosions In The Sky hizo el soundtrack para "Friday Night Lights", filme que recrea otra historia de triunfos y derrotas en el football americano, ¿por qué estos post-rockers hinchas del Celtic no podrían hacerlo con el soccer?

¿Cuál es tu color?

2006-04-02T23:35:00.000-05:00

Mi Jardín Secreto, San Miguel 2006

::2006_follow.the.leader::

2006-03-28T00:02:00.000-05:00

::morrissey::ringleader.of.the.tormentors

Es la primera vez que escribiré algo sobre Stephen Patrick Morrissey. Esta nueva aventura solista, a 20 años de su [inserta tu epíteto favorito] The Queen Is Dead, firmado junto a The Smiths, es un nuevo encuentro con la gente que ya desde aquellas épocas le juró fidelidad eterna. Creo que, al fin y al cabo, cada entrega ha sido eso, un encuentro con los patas, un disco para mostrarles cómo les ha ido en todos estos años. ¿Qué tiene el Ringleader Of The Tormentors que no haya mostrado su anterior You Are The Quarry, el disco que sacó tras 6 años de silencio discográfico? La verdad, no mucho. Pero con el Mozz no se trata de escuchar qué es lo que dice, sino cómo. Ringleader es un disco bueno, a secas. Pero no es Your Arsenal. ¿Eso importa? No a mí. "You Have Killed Me", single de adelanto, es la canción pop perfecta que todo artista adolescente sueña componer (con esa línea final donde canta "There is no point saying this again / But I forgive you", que simplemente me d e s a r m a . . . ), y eso es talento puro. Por eso se agradece que, teniendo el pasado musical que nos regaló (y eternamente agradecemos), no haya soltado anclas ahí para reciclar en cada disco otro "There's A Light That Never Goes Out". The Smiths han muerto, larga vida a Morrissey.

2 canciones por el precio de 1click

2006-03-24T14:32:00.000-05:00

"Fin / Aún Quiero Ser Como Tú"

mijardinsecreto.lima@gmail.com

groups.msn.com/mijardinsecreto

¿Quieres ser como nosotros?

2006-03-24T01:07:00.000-05:00

Porque no fuiste, te lo muestro:

"Artistas Limeños Unidos", Florentino de Barranco, 11 de marzo.

mijardinsecreto.lima@gmail.com

groups.msn.com/mijardinsecreto

::2006_pastillas::

2006-03-15T01:57:00.000-05:00

::placebo::meds

Las depresiones son redituables. Al menos en lo que a música se refiere. Brian Molko y sus compinches juegan a los abatidos con su 5ta placa Meds (diminutivo de 'medicines', por si no quedó claro con el título). Alusiones a las flaquezas de espíritu y las debilidades de nuestros caracteres pero ya sin la sazón de tanto artilugio electrónico que en algunos pasajes como que ensuciaban un disaparejo Sleeping With Ghosts (2003), su anterior placa. Para mí este "Meds" me sabe más conciso en su invariable propuesta pop/glam, pero no por eso (mucho) mejor. Tal calificativo se lo dejo al debut autotitulado del '97, o ya pues, al segundo esfuerzo, Without You I'm Nothing (1999). Este nuevo disco los devuelve maduros (palabrita que ya me cae antipática), sin excesivos ni injustificados devaneos high-tech (que por ejemplo, malograban temas como "English Summer Rain"), sino con la dosis justa en temas que así como están funcionan (será porque fueron grabados en lo que dura 8 semanas). Un arranque punche con "Meds" y la compañía vocal de VV de The Kills, inicia la ruta por la que se asomarán temas como "Infra-Red", "Beacuse I Want You" (intensa y obsesiva), "Pierrot The Clown" (siempre se las arreglan para sonar contundentes en sus baladas), "Broken Promise" con Michael Stipe (de puta madre, tal como lo lees), y un buen cierre con "A Song To Say Goodbye", que le dan sabor a un disco que sin duda pudo estar mejor de lo que se escucha. Ay Molko, la historia de tu vida...

El # 10

2006-03-13T02:18:00.000-05:00

Sábado 11 de marzo: El décimo concierto con Mi Jardín Secreto.

Sonar bien es cuestión de actitud, no de una buena prueba de sonido.

Lo que te perdiste aquella noche fue la prueba de que no vamos a detenernos en hacerte sentir mal por no escucharnos hasta ahora.

Sóbate...

MJS en Mochileros II

2006-02-16T10:34:00.000-05:00

"Aún quiero ser como tú". Mismo día, mismo lugar.

mijardinsecreto.lima@gmail.com

groups.msn.com/mijardinsecreto

::2006_la.búsqueda.de.la.vida::

2006-02-06T21:40:00.000-05:00

::belle.&.sebastian::the.life.pursuit

Los cultos en el pop no son raros. Beatlemanía, Joy Division / Ian Curtis y la saga New Order, Morrissey y sus "acólitos", y siguen firmas. Cuando el If You're Feeling Sinister (1997) tomó por sorpresa al mundo (y a mí también), se agregó una raya más al tigre. Era el boom del rock escocés y sus bandas indies hasta el hueso. Stuart Murdoch se asomaba como un nuevo santo que instaló un atractivo y sublime credo. Hasta que hace unos años editaron el dudoso Dear Catastrophe Waitress (2003) provocando que muchos devotos apaguen su velita. Este disco en mención no me desagrada, pero para aquellos seguidores a pie juntillas de dogmas absolutos en la música (los que no soportan un ceño fruncido a algún disco solista de McCartney, o que encogen los dedos para no arañarte por preferir a-ha a Duran Duran -a mí gusta más pues!-) no hicieron más que clamar por cielo y tierra, fuerte y claro, que Belle & Sebastian, el B&S que ellos amaban, había muerto. Supongo que con este disco, tendrán que recordar eso de que nunca, pero nunca, debes escupir al cielo. El TLP no es la resurrección del mesías Murdoch, ni una vuelta al camino de luz y verdad que pavimentó aquella joya del '97, nah, es simplemente un disco pop perfecto de la banda de un maduro treintañero, que ha sabido salir de una relación amorosa de varios años, y que ahora ve las cosas de manera más... livianas. Así que el pecador en ti ya está advertido.

::2006_señor.bestia::

2006-02-05T03:34:00.000-05:00

::mogwai::mr.beast

Mogwai irrumpió en escocia en el 97 con esa joya llamada Young Team. Ahora, tras un recopilatorio en vivo de sesiones grabadas para el fallecido dj John Peel (Government Comissions, el mejor disco en vivo del 2005, sí o sí), regresan con un cd que no pasa los 45 minutos, lo que indica que ya no les queda ganas de sacar un “Like Herod” otra vez (su anterior Happy Songs For Happy People era una muestra clara del cambio), sin que eso signifique que este Señor Bestia carezca de esos temas potentes y rompedores. “Glasgow Mega-Snake”, con su intro metal, es un buen ejemplo. Uno de los discos más esperados de este año, y que ya se encuentra disponible en algunos blogs para ser bajado. Atentos con su primer single, “Friend Of The Night”, tan plácido como perturbador. Y aunque Yo con necedad insolente sigo esperando otro "X-mas Steps", con cortes como "Folk Death 95", que duran un tercio menos, pues me doy por bien servido.

MJS en Mochileros

2006-02-05T01:09:00.000-05:00

"Cambiar Algunos Discos Por Otros", en vivo en Mochileros, 31 de enero.

No sabes lo que te perdiste...

Comentarios y demás: mijardinsecreto.lima@gmail.com

::5.discos.del.2005::

2006-01-10T14:23:00.000-05:00

Una década se mide en mitades.

Y ya cerramos la primera.

_d.e.l.a.y_ elige a las mejores del año que ya pasó. Y de paso te da su recuento año por año de este primer lustro. ¡¡A esperar el siguiente quinquenio!!

---

::los.5.mejores.discos.del.2005::

5_(lo:muêso)::(next:matêria)

¿¡Post-hardcore!? ¿¡¿¡Y en catalán!?!? ¿¡¿Por qué tanta alharaca?!? Pues, porque después de Joan Manuel Serrat estos oídos no habían oído nada interesante (más por flojera y despreocupación que por carencia de buenos actos) salido de la tierra de Dalí. Por cierto, ¿te confunde la etiqueta? A ver si lo que le dijeron a The Belle Music te lo aclara:

Las canciones de (next:matêria) tienen un gran sonido. Suenan frescas, fuertes y llegan a la primera escucha. ¿Cómo enfocáis el proceso composición/grabación del disco? ¿Más plan previo o más improvisación?

Siempre partimos de la improvisación. No somos músicos profesionales y eso de tocar en casa al margen de la banda no nos va mucho.
Basamos nuestro trabajo en el local de ensayo; llegamos, nos colgamos los instrumentos y ¡ala! a ver que se nos ocurre. Siempre ha sido así, porque es así como nos sale, por lo menos de momento. (next:materia) se creó en el local enterito. Las canciones y las ideas de algunos arreglos, como la trompeta, ya estaban hechas cuando entramos a grabar. Sólo nos quedaba un poquito de voces por pulir.

Emo, rock, post-rock, punk, hardcore... los puntillosos, se cansarían de buscarles etiquetas a vuestra música. ¿Consideráis el eclecticismo como una virtud?

Lo de etiquetarnos pienso que es un asunto difícil, aunque siempre hay alguien que encuentra una casilla para (lo:muêso) Me parece muy bien, pero nosotros nos mantenemos un poco al margen de etiquetas. Hacemos lo que nos gusta y esa es la única condición. No creo que seamos un grupo ecléctico y pienso que las virtudes no se miden por etiquetas.

--

4_god.is.an.astronaut::all.is.violent.all.is.bright

De tanto en tanto lo gratamente inesperado irrumpe en tu oído medio para cautivarte. Con un nombre genial y un sonido ensoñador y contundente, este trío de Dublin, Irlanda, ha firmado la continuación perfecta para su anterior "The End Of The Beginning", llevándote de la serena calma a la efusiva intensidad.

Atentos con su EP "A Moment Of Stillness" presto a salir en este 2006.

¿No puedes esperar? Te entiendo. Un avance desde su myspace.

3_sleater-kinney::the.woods

Las amo. Mi ménage-à-trois soñado las incluye. Y sus discos serán mi banda sonora para cuando los hombres podamos parir. "The Woods" las devuelve a los escenarios 3 años después de su para mí bueno-pero-no-convincente "One Beat". OK, no puedo ser objetivo con este disco, así que mejor dejemos que Sub Pop tenga el honor:

"The Woods is the title of the new Sleater-Kinney album and it's their seventh full-length release. It was produced by Dave Fridmann (Flaming Lips, Mercury Rev, Low) and reveals a very different side to the band. Like many things with sevens on it, it features an itch, a need to try new things. Sometimes people get scared by new things, which is one of the reasons people are disappointing. This is to say that, like Sleater-Kinney, you should not be afraid of new things: honest-to-god guitar heroics/solos; new depth and heaviness to the songs; fuzzed out lows cropping up in places formerly reserved for staccato highs. All of this surrounding and infiltrating the constant in the Sleater-Kinney program: three, breathing, playing as one with unfettered passion and emotion. They want history, they want time, they want art, they want to deal with culture, they have demands, they have needs, they have vision, they have aspirations. And now they have The Woods. Luckily, so do we."

Indeed. (Atentos fans de "The L Word", a no perderse su special appearance).

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2_the.decemberists::picaresque

No te confundas: Hay poco o nada de "pícaro" en este disco (bueno, no en el sentido Miguelito Barraza del término). En realidad, son más relatos vivenciales (ficticios o no) que historias subidas de tono. Y viene bien la idea para alguien que ya editó un recomendable EP con covers de The Smiths. Sumamos a esa ecuación la producción de Chris Walla (¿cómo que "quién"? Cierra este blog de una vez, man) y una preocupación por el cuidado en su imagen, que atañe los diseños de portadas de cd, booklets y página web (unas gemas), y solo queda disfrutar del mejor disco de pop del 2005.

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1_clap.your.hands.say.yeah::clap.your.hands.say.yeah

"People mention to me that my voice is unusual, they mention that a lot of people are listening - I stay out of it", Alec Ounsworth.

La cosa es: Ounsworth debe tener la discografía completa de Talking Heads en su cuarto. Debe haber asistido a cuanto concierto de Neutral Milk Hotel hubo en su natal Brooklyn. Debe ser fan número uno de The Arcade Fire. E "In This Home On Ice" debe ser la mejor canción pop que se haya escrito en mucho, mucho tiempo.

Y quiero creer que estas palabras de Pitchfork se convertirán en un dogma para la otra mitad que se viene:

"There's something really refreshing about stumbling across a great band that's trembling on the cusp without any sort of press campaign or other built-in mythology-- you actually get to hear the music with your own ears.While a lot of bands view the promotional apparatus as a necessary evil, Clap Your Hands Say Yeah prove that it's still possible for a band to get heard, given enough talent and perseverance, without a PR agency or a label. Indie rock has received a much-needed kick in the pants, and we have the rare chance to decide what a band sounds like of our own accord before any agency cooks up and disseminates an opinion for us. Damn, maybe this is how it's supposed to work!".

Amén.

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_d.e.l.a.y_2005.best.tunes_

2006-01-08T03:19:00.000-05:00

::las.mejores.del.2005.según::d.e.l.a.y::

1_(lo:muêso)::oj.da.jazen
2_babasónicos::yegua
3_b.c.camplight::blood.&.peanut.butter
4_broadcast::michael.a.grammar
5_callahan::bed-room
6_clap.your.hands.say.yeah::in.this.home.on.ice
7_death.cab.for.cutie::soul.meets.body
8_editors::munich
9_entre.ríos::de.tener
10_fobia::no.eres.yo
11_god.is.an.astronaut::all.is.violent.all.is.bright
12_kinder::david.en.el.jardín

13_ladytron::destroy.everything.you.touch
14_lcd.soundsystem::tribulations
15_low::california
16_luna::the.girl.is.trying
17_m83::moonchild
18_mi.jardín.secreto::aquí.todos.saben.perder
19_pensamiento.pingüino::chumpigolazo
20_serpentina.satélite::manzanilla.menta
21_shout.out.louds::the.comeback
22_sigur.ros::glosoli
23_sleater-kinney::jumpers
24_spoon::i.turn.my.camera.on

25_sr.chinarro::dos.besugos
26_stereophonics::dakota
27_supergrass::low.c
28_tarwater::across.the.dial
29_the.boy.least.likely.to::paper.cuts
30_the.clientele::(i.can't.seem.to).make.you.mine
31_the.cribs::mirror.kisses
32_the.decemberists::we.both.go.down.together
33_the.magic.numbers::forever.lost
34_the.tears::refugges
35_wilderness::it's.all.the.same

Lista sin ningún orden en particular. No están todas las que son, pero son todas las que están. "Wow!" Shouts the startled crowd...

We're Back!

2006-01-03T03:14:00.000-05:00

Nuevo Año. Más ganas. Hola 2006.

Adiós

2005-12-29T23:01:00.000-05:00

So, for this year, this blog is over.

Hasta el 2006.

::d.e.l.a.y::x-mas.special::

2005-12-24T03:22:00.000-05:00

En un día especial, un programa especial.

::asobi.seksu::merry.christmas.(i.don't.wanna.fight.tonight)
::boy.elliot::sunny.xmas
::bright.eyes::blue.christmas
::colin.clary::meow.meow
::death.cab.for.cutie::christmas.(baby.please.come.home)
::dýrdin::jólavaktin.(the.christmas.nightshift)
::fiona.apple::christmas.blues
::grandaddy::alan.parsons.in.a.winter.wonderland
::lil'.hospital::dear.scrooge
::los.planetas::el.espíritu.de.la.navidad
::mogwai::christmas.steps
::queen::thank.god.it's.christmas
::ron.sexmith::maybe.this.christmas
::ryan.adams::hey.parker,it's.christmas
::saint-etienne::i.was.born.on.christmas.day
::shumai::california.christmas
::snoozer::sub-zero
::sufjan.stevens::come.on!let's.boggey.withto.the.elf.dance!
::the.arcade.fire::jinglebell.rock
::the.darkness::christmas.time
::the.flaming.lips::christmas.at.the.zoo
::the.icicles::snowman.song
::the.polyphonic.spree::happy.christmas.(war.is.over)
::the.raveonettes::the.christmas.song
::the.walkmen::christmas.party.(featuring.nicole.sheahan)

Ya saben qué escuchar unas horas antes de noche buena. Feliz 25.

Sale y Vale

2005-12-22T02:11:00.000-05:00

Por fin dominio propio. Y viene con foro!

www.saleyvale.net/foro

A postear ;)

Noches de Conciertos (3)

2005-12-15T16:35:00.000-05:00

Lo mejor para el final.

::tarwater::instituto.goethe

solo hacía pocos días que les había bajado, sin querer queriendo, su último disco "The Needle Was Travelling". Me gustó, y bajé más de ellos. Me entero de su tocada inesperadamente, por el Foro de 69. Y me animo a ir. Deberíamos recibir este tipo de sorpresas mucho más seguido. Al entrar al auditorio, cogí lugar en el medio, en la segunda fila de asientos plegables, frente a los equipos del dúo alemán. Iluminación tenue, casi sólo alumbrando los instrumentos, y la gente conversando en voz baja, muy baja, pero con una sensación de entusiasmo por ver algo que nadie se esperaba pero agradece poder presenciar. Finalmente salen los 2 muchachones y comienzan a tocar. "Across The Dial" dio inicio a esta tocada, y pasada 1 hora mágica, me di cuenta que debí conocerlos desde mucho antes.

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::entre.ríos::la.noche.de.barranco

se necesitan grupos así. Se necesitan noches así. Más experiencias como estas. Mucha gente debería aprender que lo pop no está reñido con lo elaborado. Que lo electrónico no está desligado del sentimiento. Que se puede bailar y sonar conmovedoramente entrañable. Que se puede cantar de lo cotidiano sin tener que decir lo mismo siempre. Y sonar bien!! Ya desde la prueba de sonido a la cual me pude colar, presentí que esa noche prometía, ya que esa versión de "Salven Las Sirenas" sonó espectacular (y muy diferente a la original, ¡¡chévere por eso!!). Si es que tengo que poner un 'pero' (y eso sería bieeeen faltoso) es no haberles escuchado tocar "Decime". Paula Meijide, en vocales reemplazando a la faltosa Isol, flaca y rizada, con una mirada penetrante desde el escenario y movimientos sinuosos, se mostró seguro a medida que pasaban los primeros minutos, y me demostró que el cambio no hará mella en el trío argentino. Tipazos estos chicos, Gaby y Sebastián, talentosísimos y serios en su manera de ver/hacer pop. Insisto: se necesitan grupos así.

Y bueno, todo lo bueno siempre acaba...

Noches de Conciertos (2)

2005-12-14T22:57:00.000-05:00

Claro que venían más... pero no a todos fui. Hablemos ahora de los que me perdí.

::napalm.death::rajatabla

recuerdo que la gente decía, saliendo del concierto de Sepultura, que su sonido en vivo estuvo brutal. No son pocos los que, comentando el concierto de este combo británico, han afirmado con rotundidad que lo de los brasileños no se les compara. Ni por asomo. Mi imagino que esta tocada debe haber alcanzado niveles sonoros lindando con lo telúrico. Y me jode porque de verdad estaba con ganas de sentir esa virulencia. Será que después de lo de Sepultura, en efecto, no he vuelto a ser partícipe de una experiencia sónica similar. No pues, tampoco fui a ver a Anthrax, pfffff...

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::spinetta::maría.angola

lo del "Flaco", para ser honestos, me es algo ajeno. No sé si hubiera "disfrutado" su concierto, teniendo en cuenta que lo último que escuché de él (sin haberlo escuchado todo, tampoco), fue su doble con sus Socios del Desierto, y bueno, el desenchufado "Estrelicia". Ha sacado otros discos más después de esa presentación para MTV, pero, para bien o para mal (depende de qué tan hincha de él seas) no le seguí la pista... y no me da ningún remordimiento. Tampoco me sé coma a coma su etapa con Almendra y demás. Patas que sí fueron hasta ahora lo celebran. Bien por ellos.

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::lucybell::rajatabla

a mi favor:
- ya los había visto 2 veces en vivo.
- cambiaron de baterista (¡¡horror!!).
- entrada a 70 lucas.

a mi contra:

con ese set list era para ir. Ta' mare'.

Noches de Conciertos (1)

2005-12-12T01:15:00.000-05:00

Llegó repentinamente tanta música a Lima que, en efecto, no parecía algo normal. Es más, generó desconfianza:

- "¿Tú crees que venga Spinetta?"
- "¿Lucybell otra vez?, la vez pasada dijeron eso y nunca llegaron".
- "¡¿¡¿¡¿Qué?!?!?! ¡¡¡Entre Ríos viene!!! ¡¡¡No jodas!!!"
...y cosas por el estilo.

De repente, pues, se anunciaron tocadas este pasado noviembre para todo público y paladar: Babasónicos, Entre Ríos (éste fue el 3 de diciembre), El Otro Yo, Lucybell, Napalm Death, Tarwater y Spinetta, llegaron, sonaron y se fueron.

(Aunque quise) no fui a todos los mencionados (por x motivos que no detallaré, por ocioso), sin embargo la impresión de esta "invasión" repentina (ok, me puse abusivo con la redundancia, pero hasta cierto punto, hay muchos que queremos pensar que esto no será sólo flor de este año) deja muy en alto mis expectativos para el 2006. Ojo, Mogwai saca disco, así que... ;)

Bien, entonces... ¿a cuáles fui y qué me parecieron? Cronológicamente, ¿qué tal?

::babasónicos::maría.angola

cuando Beto, Muelas y Yo pagamos nuestras 85 lucas (al cambio, unos 25 dolores, y ya sabrán por qué...), nos dijimos "Viva Satana se va a escuchar de pelos". Hora y 15 minutos después de que comenzaron a tocar, no sólo nos enfrentábamos al chasco de no haber escuchado la bendita canción, sino que las puertas del centro de convenciones ya las estaban abriendo, las luces principales comenzaron a prenderse, y la gente, ya pe', salía. Perdón... ¿sólo 75 minutos? "La Bruja de Blair" dura más y me quedó chica!! NO fue malo el concierto, en lo absoluto. Pero no escuchar NI UNA SOLA canción del "Dopadromo" o del "Babasónica", era como para sentirse... a falta de una palabra más "leve", estafado. Excedieron su repertorio con temas del "Infame" y el "Miami", dedicándole también gran espacio a su último y excelente "Anoche", con pasajes acústicos que a gritos reclamaban además la interpretación de "El Loco", pero fueron ellos los que se hicieron los locos, y nunca sonó. Extrañé también "Patinador Sagrado". Y ni que tocaran "Montañas de Agua" lo remedió, encima durante los primeros minutos del concierto, ilusionándome en vano. Peor, porque regresé a mi jato a escuchar completo el "Trance Zomba", tssss...

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::el.otro.yo::don.dijuna

el ¿reto? era superar su mítica primera presentación en Lima en la discoteca Free el 2003. Algo no sé si llamarlo complicado, pero igual, su último disco "Espejismos" no es algo que yo recomendaría que escuches de ellos, y si hubiera sido su único disco para venir a tocar acá, fácil no hubiera ido. Pero escuchar a los Aldana Bros. es algo que, obviando últimos deslices, es reagradable. El martirio fue soportar al grupo telonero (no pongo nombre para evitar mala fama... sí, claro, como si yo fuera taaan influyente...), y a la harta e insoportable chibolada presente (así ya ni ganas da de sentirse viejo); más allá de eso, el concierto del cuarteto fue intenso. Al menos durante esa primera media hora en donde cual ráfagas se sucedían sus temas, por ejemplo "Moquiento" se escuchó genial. Aún así, no pude evitar sentir que a medida que avanzaba el concierto -y justo cuando los temas del "Espejismos" iban saliendo uno tras otro- no pude evitar sentir cierto bajón (eso, o fue el cansancio de los primeros minutos haciendo mella en mí... caramba, lo de la vejez va en serio...). Mal que bien, me fui recuperando para cuando decidieron repasar temas del "Traka Traka" y "Mundo", sus primeros discos (aprendan Babas!!). En fin, salté cual chiquillo fogoso en "No Me Importa Morir", renegué por lo mal que tocaron "69" (a mí no me gustó), y canté "La Música" como si fuera un himno de afirmación personal (lo puede llegar a ser). Y tomé fotos:

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¿Se puede pedir algo más después de esto? Pues, lo hay...

...a 17 días

2005-11-05T03:43:00.000-05:00

Buh... :''(

Trick or Treat... or Die

2005-11-01T03:35:00.000-05:00

Halloween es alucinante. La fiesta no, hombre. Hablo de la película. Una de las pocas películas de "terror" con las cuales sentí genuino espanto al (masoquistamente) verla. Había un gusto inexplicable en su visionado, sentado ahí frente al televisor, en la cama del cuarto de mis viejos, enganchado al canal 2, sin querer perderme detalle (el hecho de que alguna de mis manos eventualmente haya cubierto mi rostro, no impidió que alguno de mis ojos se escabulleran entre los dedos para seguir viendo esas indelebles imágenes).

Todo es soportable hasta que llega este momento...

Y esta escena es la gloria...

Buenas noches. Si es que pueden dormir...

OK Computer

2005-10-22T06:15:00.000-05:00

Inoperativo.

Sólo así puedo describir mi (in)accionar esta semana.
Levantarme. Enceder la compu. Ingerir alimentos. Acostarme. Cada día.

Dowloads más, downloads menos, así han pasado las últimas 120 horas de mi vida.
¿Qué me he bajado? A ver, una lista rápida... (el orden es arbitrario, osea, pongo lo que me acuerdo)

1_strange.geometry::the.clientele
2_howl.howl.gaff.gaff::shout.out.louds
3_the.mysterious.production.of.eggs::andrew.bird
4_dicover.a.lovelier.you::pernice.brothers
5_el.resto.de.discos.de.babasónicos.que.me.faltaban
(so.pretexto.de.su.concierto.el.11.de.noviembre)

No salgo, no veo a nadie en el exterior. Me comunico por msn. Me río por msn, carajeo y puteo a mis "contactos" por el msn, me relaciono por el msn. Proyecto una vida que no se ajusta a la realidad (porque la realidad no se percibe tras un monitor) por el msn.

La excepción es la música. Mi Jardín Secreto me obliga a salir a la calle. No me obliga; de hecho, lo hago con gusto. Lo celebro. Es lo único que no requiere una pantalla frente a mí. Tengo que estar sentado, pero activo. Las cuatro extremidades, siendo más precisos.

Sí, ya será lo mismo con Helicon, también...

Mi vida no es mi computadora. Es más, diría que me la quita. Me quita sueño (hora de mis acostadas = entre 3 y 4 am; hora de mis levantadas = pasando las 10:30, 11 am).
Ah sí, trabajaba. Pero... no, no era lo mío. Consuelo de tonto, tal vez.

Uy, las 4...

Turn it on!!

2005-10-10T13:38:00.000-05:00

Ah... el micrófono si funcionaba. Estaba apagado.

8/